Wo ist die Zeit geblieben…?

Fragt ihr euch das nicht manchmal auch? Neun unglaubliche Jahre ist es her, seitdem wohl viele von uns das Game zum ersten Mal auf der alten PlayStation 2 gezockt haben und fast alle werden sich noch gut daran erinnern, wie der in André verwandelte Lum uns das Leben schwer machte, als er andere Lums zu Hoodlums machte, danach mehr oder weniger unfreiwillig – eher mehr – von unserem Froschkumpel Globox verschluckt wurde und partout nicht raus konnte bzw. wollte. Dazu mussten wir schon mehrere Ärzte aufsuchen, die, nachdem sie allein nicht wirklich erfolgreich waren, erst mit gemeinsamer Kraft den Bösewicht aus Globox’ Körper vertreiben konnten. Und selbst dann hatte André noch nicht genug und wir mussten uns ihm in einem finalen Kampf gegenüberstellen, nachdem wir zuvor noch dem Hauptquartier der Hoodlums einen kleinen (netten) Besuch abgestattet haben.

Diejenigen, die Hoodlum Havoc nie gezockt haben, können den obigen Absatz als kurze Zusammenfassung des Spiels betrachten, in dem Rayman seine Fäuste fliegen lässt, klettert, durch die Lüfte schwebt, schwimmt und boardet und dabei auch noch durch Einsammeln bestimmter Gegenstände Superkräfte entwickeln und zum Beispiel kleine Tornados abfeuern oder mit ferngesteuerten Raketen um sich schießen kann, die ihm im Kampf gegen das Böse helfen.

Insgesamt warten neun Kapitel, bestehend aus knapp fünfzig Leveln auf euch, in denen ihr durch Einsammeln von Objekten, wie Edelsteinen Boni freischalten könnt. So gibt es zum Beispiel neun Minispiele, mit denen ihr euch abseits des eigentlichen Spielgeschehens die Zeit vertreiben könnt, in denen ihr in die Rolle der Hoodlums schlüpft, euch ein etwas merkwürdiges Tennismatch liefert oder euch mit Rayman in 2D vergnügt.

H(oo)D(lums)

Selbstverständlich ist die HD-Grafik die größte “Neuerung” in dem ansonsten nahezu gleich gebliebenen Spiel. Optisch ist das Game, das permanent mit 60 Bildern pro Sekunde läuft, somit natürlich um Meilen schöner als die Urversion, wenn auch man bedenken muss, dass diese eben nur optisch aufgepäppelt wurde und man daher nicht unbedingt einen Vergleich zu heutigen, neuen Spielen ziehen darf, an deren Grafik Rayman 3 HD wohl nicht herankommt. Dennoch macht es Spaß, die alten Abenteuer im neuen Glanz zu erleben. Ergänzend hierzu wurden auch Soundtrack und Stimmen erneuert und können sich ebenfalls “hören” lassen.

Neben den sonstigen, allgemeinen technischen Verbesserungen gibt es für die Trophäenjäger unter uns auch einige von diesen äußert begehrten Objekten zu sammeln und auch Rang- und Bestenlisten sind mit von der Partie, damit ihr euch mit anderen Gamern aus der ganzen Welt vergleichen könnt.

Fazit

Wer das alte Rayman 3 gemocht hat, dem wird das aufgepeppte sicherlich auch gefallen. Man muss sich halt nur im Hinterkopf behalten, dass hier lediglich die Grafik den größten Feinschliff erhalten hat. An die Musik werden sich wohl nur die Hardcore-Fans erinnern. Auch von der Story ist das Spiel mit seinem alten Bruder identisch. Dafür kostet es natürlich auch nicht viel, so dass Fans, aber auch diejenigen, die einfach ein solides, gutes Jump’n'Run-Spiel zocken wollen, getrost zuschlagen können.

Pixelcharme

Schaltet man die Konsole ein und startet die Spielesammlung, so ertönt eine Chiptune-Melodie wie aus Zeiten des NES und den vorherigen Konsolen – Nostalgiker fühlen sich direkt wohl. Im Anschluss darf man aussuchen, welches der sechs Spiele man nun ausprobiert. Jedes Spiel ist unabhängig vom anderen, denn ursprünglich sind diese Teile als WiiWare-Downloads erschienen. Der Erfolg dieser Downloads ermutigte Rising Star Games, eine Sammlung als komplettes Spiel herauszugeben.

Die Wurzeln von „BIT.TRIP Beat“ sind unverkennbar, denn euer Ziel ist es, mithilfe eines beweglichen Rechtecks Bälle bzw. Beats zurückzuschlagen, welche übrigens genau im Takt auf euren Schläger prallen – Rhythmus-Pong wäre also ein geeigneter Name für diese Disziplin. Trefft ihr die Beats durch drehen eurer Fernbedienung, so erhöht sich eure Punktzahl, und wenn es sogar ganz viele sind, so erhaltet ihr einen Multiplikator. Unter der Punktzahl befindet sich eine sogenannte Mega-Leiste, die euch mehr Punkte beschert und das Spiel bunter werden lässt, sofern sie gefüllt ist. Andersherum funktioniert das Ganze auch: Lasst ihr zu viele Beats durch, so füllt sich die Nether-Leiste am unteren Bildschirmrand. Ist sie voll, so wird der Bildschirm schwarz-weiß, sämtliche Effekte sind verschwunden und auch die Musik wird minimalistisch. Jetzt gilt es, viele Beats zu treffen, um wieder in den normalen Zustand zurückzuwechseln oder euch erwartet das Game Over. Glücklicherweise gibt es Checkpoints, die euch beim Ableben nicht ganz zum Anfang zurückkatapultieren. Vorausgesetzt, dass ihr sie erreicht habt. Spezielle Beats verändern euren Schläger und machen das ganze abwechslungsreich, ebenso wie verschiedene Flugkurven oder Geschwindigkeiten von Beats – manche halten zwischendurch sogar mal an! Wie bei jedem guten Spiel der alten Konsolenära erwartet euch auch hier ein Endgegner, in jedem der drei langen Levels einer.

„BIT.TRIP Core“ orientiert sich spielerisch gesehen an beispielsweise Guitar Hero: In der Mitte des Bildschirms befindet sich ein Kreuz, welches Core genannt wird, welches mit eurem Steuerkreuz aktiviert wird. Auch hier fliegen Beats, natürlich im Takt, doch sie fliegen nicht auf das Kreuz selbst zu, sondern auf die verlängerten Seiten des Kreuzes. Treffen sie diese, so müsst ihr die richtige Richtung auf dem Steuerkreuz betätigen, um Punkte zu erhalten. Auch hier gibt es Mega- bzw. Nether-Leiste, Checkpoints und drei Levels, die sich in punkto Schwierigkeit gegenseitig toppen. Darüber hinaus steht euch eine Bombe pro Level zur Verfügung, die alle Beats vom Bildschirm fegt, sodass ihr schwierige Passagen meistern könnt.

„BIT.TRIP Void“ spielt sich mit dem Nunchuk, was daran liegt, dass eure „lediglich“ Aufgabe darin besteht, ein schwarzes Loch zu steuern. Dieses vergrößert sich durch Aufsammeln von schwarzen Beats und schrumpft auf die kleinste Größe, sobald ihr einen weißen Beat einsammelt. Schafft ihr es nicht, einen schwarzen Beat einzusammeln, so geht euer Multiplikator verloren. Durch Knopfdruck verkleinert sich euer Loch und ihr könnt eure Punkte einlösen, ansonsten hättet ihr schon nach kurzer Zeit den Bildschirm gesprengt. Dabei verliert ihr auch euren Multiplikator – ihr müsst also möglichst groß bleiben, um viele Punkte zu erzielen, aber klein genug, um weißen Beats zu entgehen. Leisten gibt es hier keine, ein Game Over jedoch schon – ebenso wie Checkpoints.

„BIT.TRIP Runner“ ist das Jump’N’Run der Sammlung, in welchem ihr CommanderVideo zum Levelende begleitet. Hindernisse müsst ihr überspringen oder zertreten, große Höhen oder weite Abgründe lassen sich durch das Abfedern auf einem Sprungbrett bewältigen, enge Passagen schlittert ihr hindurch. Kommen euch Beats entgegen, so schlagt ihr sie zurück. Klingt kompliziert, ist es aber nicht. Das Laufen übernimmt im Übrigen der Commander, ihr müsst lediglich eure Aktionen richtig timen. Falls ihr alle Goldbarren sammelt, so erwartet euch ein Bonuslevel, in welchem ihr wiederum Goldbarren sammeln könnt, um euren Score in die Höhe zu treiben. Generell ist das Bonuslevel komplett in den Retrostil getaucht und erinnert an das Atari 2600-Spiel „Pitfall!“. Zwischendurch sammelt ihr Kreuze, die eure Punktzahl ebenfalls vergrößern und euch einen Regenbogen hinterherziehen lassen. Berührt ihr einen Gegenstand, fallt ihr herunter oder lauft ihr gegen eine Wand, so werdet ihr zum Anfang zurückgebracht und eure Punkte werden auf null gesetzt. Im Gegensatz zu den anderen Spielen gibt es hier viel mehr Abschnitte, welche aber auch deutlich kürzer sind.

Mit „BIT.TRIP Fate“ hat auch ein seitlich-scrollender Shooter Einzug in die Sammlung gefunden: Mit der Wii-Fernbedienung zielt und schießt ihr auf Gegner, der Nunchuk steuert eure Bewegung auf einer vorgegebenen Linie. Sammelt Kreuze, die Gegner nach ihrer Niederlage hinterlassen, um eure Punktzahl zu erhöhen, einen Modus aufzusteigen (falls die Mega-Leiste voll ist) und stärker zu werden. Werdet ihr getroffen, so sinkt ihr um einen Modus. Auf eurer Reise begegnen euch neben Kisten und Gegner auch Power-Ups, die euren Schuss kurzzeitig verändern – schießt z.B. in alle Richtungen gleichzeitig! Aber auch hier gibt es die Nether-Leiste und somit ein Game Over. Wart ihr gut genug, so erwartet euch am Ende eines der sechs Levels ein finaler Gegner, der ordentlich austeilt und ordentlich einstecken kann. Space Invaders lässt grüßen!

Das letzte Spiel ist „BIT.TRIP Flux“, welches sich fast genau wie „BIT.TRIP Beat“ abspielt. Während ihr verschiedene Beats in letzterem Spiel anhand der Farbe erkennt, so haben sie in „Flux“ dieselbe Farbe. Auch ist euer Schläger auf der rechten Seite des Bildschirms. Wie bei „Void“ gibt es hier weiße Kreise, die man besser nicht berühren sollte. Insgesamt also eine Nummer schwieriger als BIT.TRIP Beat.

Retro pur?

Während man spielt, bemerkt man den einzigartigen und genialen Soundtrack des Spiels, der von Chiptune zu Techno, Drum’N’Bass und sogar Dubstep reicht, wobei die Songs hier deutlich atmosphärischer sind als die typischen Genrevertreter und sich somit perfekt in das rhythmische Spielgeschehen einfügen. Die Tatsache, dass der komplette Soundtrack auf einer separaten CD beiliegt, erhöht die Freude nochmals. Es wird also nicht nur auf typische Arcademusik gesetzt, man mischt das Bewährte mit dem Neuen, weshalb die Ohren zu keinem Zeitpunkt Langeweile vermelden.

Auch für die Augen wird ohne HD-Glanz oder Fotorealismus einiges geboten, schließlich sprüht das Spiel nur vor Effekten. Manche Beats leuchten, viele Explosionen fluten den Bildschirm, quietschbunte Farbwechsel im Hintergrund und Modiwechsel sorgen für ordentliche Reizüberflutung, fast wie bei „Geometry Wars“, wobei dessen Grafik einfach eine Nummer besser ist. Dennoch macht  es Spaß, die ganzen Pixel zu verfolgen, denn so ziemlich das gesamte Spiel wurde mit Liebe zum Detail entwickelt. Die kurzen Videos vor den jeweiligen Spielen sind leider unschön anzuschauen und erschließen sich nicht von selbst, erst nach dem Lesen der Kommentare der Entwickler erhält man eine vage Ahnung, wozu sie dienen. Glücklicherweise tauchen sie nur beim ersten Spielen auf.

Steuerungstechnisch ist zwar alles einfach und geht flott von der Hand, doch der Schwierigkeitsgrad ist extrem hoch, sodass sich diese Sammlung vor allem an Retroliebhaber und Hardcore-Arcade-Zocker richtet. Selbst auf der niedrigsten Schwierigkeitsstufe ist es alles andere als einfach, das Spiel durchzuspielen. In der Anleitung zum Spiel steht sogar, man könne eine besondere Auszeichnung erhalten, sofern man beispielsweise bei „BIT.TRIP Fate“ ein Level durchspielt, in dem man alle Gegner vernichtet, alle Power-Ups einsammelt und selbst nicht getroffen wird – man könnte behaupten, dies sei ein Ding der Unmöglichkeit. Frustresistenz und Arcade-Talent sollte man also besitzen, wenn man sich an alle Spiele heranwagen möchte. Netterweise gibt es eine Online-Bestenliste, um zu vergleichen, wie gut man wirklich ist.

Während alle Spiele einen soliden Eindruck machen, so verlieren „Beat“, „Core“, „Void“ und „Flux“ relativ schnell ihren Reiz, lediglich „Runner“ und „Fate“ überzeugen auf ganzer Linie durch Motivation und Langzeit-Spaß, sie liefern richtigen Tiefgang. Bloßes Zurückschlagen von Bällen wird – unabhängig von der Schwierigkeit – langweilig, wenn man es öfters spielt. „Void“ und „Flux“ hingegen liefern immerhin die Motivation, das Durchspielen als Herausforderung zu sehen, wenngleich ihnen einfach der Spaß fehlt, den „Runner“ und „Fate“ bieten. Zum Glück kann man noch Herausforderungen bei den einzelnen Spielen bestehen, um Videos, Konzeptzeichnungen und ähnliches freizuschalten. Das Fehlen einer Story ist bei der Spielesammlung nicht tragisch, wäre aber bestimmt nicht verkehrt gewesen. Der Versuch einer Story durch die seltsamen Videos über CommanderVideo trübt den Gesamteindruck eher, als dass er hilft – die Spiele sollen nämlich darstellen, wie CommanderVideo versteht, was es heißt, ein Mensch zu sein. Keine schlechte Idee, jedoch sorgt die Umsetzung ohne Erklärungen für Verwirrung. Ein Manko gibt es jedoch auch bei „Runner“: Manche Passagen sind arg schwierig, sodass hier nicht immer Geschicklichkeit gefordert ist, sondern stupides Auswendiglernen von Knöpfen, die man Drücken muss.

Fazit

„BIT.TRIP Complete“ bietet das lang ersehnte und zugleich kostengünstige Paket aus Spiel und zugehöriger Soundtrack-CD für Arcadeliebhaber und Hardcore-Gamer, Casual-Gamer sollten sich lieber selbst einen Eindruck verschaffen. Vier der sechs Spiele können überzeugen, zwei davon stechen durch Spielspaß heraus: ein Jump’N’Run, ein Shoot’Em’Up. Musikalisch meisterhaft und visuell wunderbar – es bereitet das Spiel seinen Spielern Freude; der hohe Schwierigkeitsgrad verwehrt so manchem Spieler leider den Zugang. Wer sich mal eine Auszeit von HD-Spielen gönnen will, ist hier aber definitiv richtig.

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Jak and Daxter: The Precursor Legacy

Das erste Spiel der Serie hat bereits über 10 Jahre auf dem Buckel. 2001 kam dieser Genre-Wegweiser auf den Markt und überzeugte neben mit einer für damalige Verhältnisse herausragenden Technik, besonders mit dem charmanten, neuen Duo. Während die beiden auf einer abgelegenen Insel herausfinden, dass die kriegerischen Lurker einen Angriff auf ihre Heimat planen, stürzt Daxter durch ein Missgeschick in eine Substanz, das dunkle Eco, welches ihn ein Nagetier verwandelt. Nach anfänglichem Schrecken scheint ihn das Dasein als “Ottsel” nicht sonderlich zu stören, Daxter wirkt gesprächiger und quirliger als je zuvor. Dennoch möchte er seine alte Gestalt wieder zurück erlangen. Der einzige, der ihm dazu verhelfen kann, ist ein Weiser namens Gol. Auf der Suche nach ihm, müssen Jak und Daxter jedoch feststellen, dass Gol ihnen nicht gerade freundlich gestimmt ist…

Jak II: Renegade

Fand die Handlung des Vorgängers noch auf einer bunten Insel statt, erleben wir in “Jak II”, das ursprünglich 2003 erschien, einen düsteren Ritt durch Raum und Zeit. Gemeinsam mit Samos und Keira testen Jak und Daxter eine ihnen unbekannte Maschine. Natürlich läuft dabei nichts nach Plan. Es stellt sich heraus, dass sie in einem Teleporter sitzen, der das Quartett auseinanderreißt und an verschiedenen Orten Platziert. Jak landet in einer Stadt namens Haven City, die von dem grausamen Diktator Praxis beherrscht wird. Als Gefangener muss Jak für Experimente mit dunklem Eco herhalten. Ganze zwei Jahre dauert diese Tortur, bis Daxter ihn endlich finden kann. Wieder vereint schlagen sie sich schnell auf die Seite der unterdrückten Bürger, doch dürfen dabei nicht vergessen, an ihre verschollenen Freunde zu denken.

Jak 3

2004 beendete “Jak 3″ die PS2-Trilogie um Jak und Daxter. Auch wenn die beiden Haven City ordentlich aufgemischt hatten, Ruhe ist dort keine eingekehrt. Sogar das Gegenteil ist der Fall: Es herrscht Krieg. Voreilig als Verursacher dessen verurteilt, wird Jak in eine Wüste verbannt. Ehrensache, dass Daxter sich ihm anschließt. Über hitzige Kämpfe und verbissene Rennen gelangen die beiden letztendlich doch wieder in der Stadt, die ihnen bisher wenig Glück brachte. Das Chaos hat ein deutlich größeres Ausmaß angenommen, Kampf-Roboter bedrohen nicht nur die Bevölkerung, sondern auch ihre Freunde. Jak und Daxter wären nicht Jak und Daxter, wenn sie sich nicht gemeinsam in den Kampf stürzen würden, um wieder einmal die Welt von ihrem Übel zu befreien.

Action satt

Das Gameplay der Jak and Daxter Reihe basiert auf gewohntem Jump ‘n’ Run in 3D-Welten. Mit Daxter auf der Schulter bewegt sich Jak in frei begehbaren Orten und nimmt von verschiedenen Personen Aufträge an, die dann in gewissen Bereichen der Karte zu erledigen sind – ganz im Stile von Open World Games. Die Quests werden dann durch Sprung- und Klettereinlagen, sowie Kämpfen mit Robotern, üblem Getier oder anderen Fieslingen gemeistert, wobei der Schwierigkeitsgrad auf angenehme Weise variiert. Hinzu kommen kleine Veränderungen von Spiel zu Spiel. So erhalten Schusswaffen Einzug, die die Action deutlich anheben. Durch das Eco erhält Jak zunächst dunkle Kräfte, die ihn zur monströsen Kampfmaschine machen, später erweiter der helle Gegenpart das Repertoire. Für Abwechslung sorgen diverse Wettrennen, die gemeistert werden wollen und über altbackene Elemente, wie Orbs und andere Gegenstände einsammeln, hinweg sehen lassen.

Das Naughty Dog-Gütesiegel

Nach den hervorragenden Abenteuern von Crash Bandicoot konnte man mit Sicherheit davon ausgehen, auch mit Jak and Daxter einen liebevoll gestaltete Spielspaßgranate in den Händen zu halten, was sich dann auch bestätigte. Schon das erste Game überzeugt mit einer schön designten, kunterbunten Welt mit lustigen Charakteren und großartigem Soundtrack. Highlight ist natürlich Daxter mit seinen genial beknackten Animationen und Sprüchen. Generell ist die deutsche Synchronisation wirklich top. Auch die Nachfolger können da trotz neuem, dunkleren Look mithalten und bieten obendrein eine etwas bessere Technik, was sich auch in den HD-Neuauflagen bemerkbar macht. Ist “Jak and Daxter: The Precursor Legacy” in der 2012er Fassung noch etwas grob-pixelig und unscharf, sehen die später erschienen Titel schon wesentlich sauberer und hochwertiger aus. Natürlich kann man die Grafik nicht mit der aktueller Spiele vergleichen, macht aber dennoch dank der Überarbeitung einiges her, wenn man das Alter bedenkt.

Fazit

Und wieder legt Sony ein großartiges Stück Videospielgeschichte neu auf, das lässt so manche Erinnerung an Jugendtage erneut aufleben. Auch heute machen die Spiele um Jak und Daxter noch verdammt viel Spaß und lassen so manch aktuelles Game alt aussehen. Optisch natürlich nicht mehr ganz taufrisch, doch das ist kein echter Kritikpunkt. Vielmehr sprechen wir eine Kaufempfehlung an alle PS3-Besitzer und Jump ‘n’ Run Fans aus.

Wieder einmal ist das Königreich in Gefahr, dieses Mal wurden die Wälder mit einem Fluch belegt, es ist an uns es zu retten. Natürlich ein Fall für unsere drei Helden, von denen ihr einen am Anfang auswählt. Ihr habt die Wahl zwischen dem Ritter, dem Magier und der Diebin. Diese können sich im Laufe des Spieles in ihren Fähigkeiten verbessern und besitzen natürlich individuelle Stärken und Schwächen. Im sogenannten Talentbaum könnt ihr die Fähigkeiten im Laufe der Zeit dann verbessern, sodass euer Charakter nach und nach etwas stärker wird. Trine 2 bietet in jeder Sekunde die richtige Prise zwischen Rätseln und Jump N’ Run Passagen, das Ganze in gewohnter 2D Optik. Dabei erweisen sich die Rätsel als durchaus anspruchsvoll und nehmen einiges an Zeit in Anspruch. Natürlich ist die Freude dann besonders groß, wenn man eines gelöst hat. Die Steuerung geht gut von der Hand, benötigt keine Eingewöhnungszeit, so muss das bei solch einem Game sein! Und wie sieht es mit den Kämpfen aus? Die erweisen sich als schlicht und einfach recht langweilig und bereiten im Gegensatz zu den Rätseln überhaupt keinen bis wenig Spaß. Das Kampfsystem wirkt einfach etwas zu stumpf und schmälert den Gesamteindruck im Nachhinein ein ganzes Stückchen. Positiv zu erwähnen ist noch der Multiplayer, der den Spielern einiges an Freude bereiten wird. Mit mehreren Leuten ist es halt immer spaßiger!

Wie im Märchen

Grafisch ist Trine sehr nett zu betrachten. Die Welt ist farbenfroh und fantasievoll gestaltet. Da macht es Spaß hinzusehen und die Welt zu erkunden. So eintönig die Kämpfe sind, so toll gestaltet sind die Level – ein Augenschmaus! Denn diese sprühen einfach vor Ideen und Farben, die das Spiel erst so richtig interessant gestalten. Gepaart mit dem nicht besonders spektakulären, aber recht stilvollen Soundtrack entsteht eine nette Atmosphäre, die Trine zu einer unterhaltsamen Beschäftigung macht.

Fazit

Wo viel Licht ist, ist auch Schatten – das trifft auf Trine 2 ganz gut zu. Knifflige Rätsel und schönes Leveldesign prallen auf ein nicht sehr überzeugendes Kampfsystem und einen geringen Wiederspielwert. Und eine Frage stellt sich noch? Wo ist die Story? Die ist quasi nicht oder kaum vorhanden. Nichts desto trotz lohnt sich der Ausflug in die tolle Welt von Trine und mit einer Spielzeit von 7 Stunden ist es ein passendes Game für 1-2 freie Tage. Ein absolutes Hightlight ist es natürlich nicht, aber das durfte man auch nicht erwarten. Im Vergleich zu Teil 1 gibt es einige Verbesserungen und die Entwickler haben so ziemlich das Maximale aus diesem Teil rausgeholt. Vielleicht werden dann beim nächsten Mal die noch vorhandenen Kritikpunkte ausgemerzt…

Heutzutage gibt es wohl kaum jemanden, der Marios werten Namen nicht kennt. Ganze 25 Jahre hat der Gute nun bereits auf dem Buckel, doch wie schafft es unser runder Italo-Klemptner nach all diesen Jahren noch so frisch zu bleiben und die Spielergemeinde weltweit immer wieder zu begeistern? Ist Marios neustes 3D-Abenteuer einen Blick wert? Das erfahrt ihr in unserem Test.

Der Auftakt des Spiels bedarf keiner sonderlich großen Einleitung. Während Mario so durch die Gegend spaziert, fällt ihm aus heiterem Himmel ein Foto in die Hände, auf dem Prinzessin Peach in Bowsers Fängen zu sehen ist. Unmittelbar nach dieser Sequenz steigt ihr auch schon ins Spiel ein. Tatsächlich braucht ein Mario-Spiel auch nicht viel mehr um den Stein ins Rollen zu bringen, denn überraschen wird die allgemeine Story eines typischen Mario-Titels wohl kaum jemanden. Super Mario 3D Land scheint ein gesunder Hybrid zwischen Super Mario Galaxy und New Super Mario Bros. zu sein. Ihr bewegt euch in einem dreidimensionalen Umfeld, seid allerdings nicht der Komplexität eines Konsolen-Marios ausgesetzt.

Weniger ist manchmal mehr

Ähnlich der recht überschaubar gestrickten Story des 3DS-Ablegers, ist auch das Gameplay recht simpel gehalten. Gerade diese Einfachheit jedoch, macht das neuste Mario zu einem Titel, den jeder sofort in die Hand nehmen und spielen kann. Ihr müsst euch nicht durch ellenlangen Text kauen, ewige Zwischensequenzen verfolgen oder auf gewisse Events warten, der Spielspaß kann sofort beginnen – und Spielspaß wird in diesem Falle definitiv groß geschrieben! Super Mario 3D Land schafft es, einfache und einsteigerfreundliche Hüpf-Action auf ein hohes Level zu heben.

Der typische Mario Fahnenmast - Einfach klassisch!

Vorzugsweise daddelt man dieses Jump&Run natürlich mit eingeschaltetem 3D-Effekt, welcher sich auf zwei verschiede Arten regeln lässt. Die erste Einstellung lässt erhöhte Hindernisse und Blöcke scheinbar aus dem Bild hervortreten, während die zweite Variante dem gesamten Spiel mehr räumliche Tiefe verleiht. Dabei experimentiert 3D Land hin und wieder mit Kamera-Winkeln, welche die wahre Struktur eines Raumes erst dann enthüllen, wenn ihr einen gewissen Schalter betätigt habt. Scheinen hier und da mehrere Blöcke übereinander gestapelt, zeigt erst die durch Betätigung des soeben genannten Schalters eingeleitete Kamera-Neujustierung, dass der Block tatsächlich frei im Raum schwebt. Der 3D-Effekt, wenn er auch nicht allzulange eingeschaltet bleiben sollte, hilft euch außerdem gewisse Entfernungen besser einschätzen zu können.

Der Tanooki-suit kann viele Passagen sehr erleichtern

Mario hat diesmal wieder viele seiner mittlerweile altbekannten Moves zur Verfügung. Kauern, rutschen, Salto rückwärts, seitwärts, sowie der immer wieder hilfreiche Wandsprung können mit Leichtigkeit ausgeführt werden. Die Steuerung funktioniert hierbei tadellos und ähnlich der 2D-Teile, könnt ihr Mario per Tastendruck schneller laufen lassen. Was ebenfalls einigen Leuten aus älteren Teilen der Serie bekannt sein dürfte, ist der Tanooki-Suit, welcher es euch erlaubt, nach einem Sprung aus großer Höhe langsam zu Boden zu gleiten. Desweiteren sind Upgrades wie die Kraft des Power-Sterns, die Feuerblume, sowie der aus New Super Mario Bros. bekannte Propellerhut vorhanden. Die Fähigkeit euren Gegnern mit Feuerbällen einzuheizen, ist glücklicherweise im Vergleich zu Super Mario Galaxy nicht mehr zeitig begrenzt und macht mächtig Laune. Der Propellerhut kann euch in ungeahnte  Höhen katapultieren und so hin und wieder versteckte Münzen aufdecken. Solltet ihr mal eines eurer Upgrades bei Gegnerkontakt verlieren, habt ihr die Möglichkeit ein zuvor im Gepäck verstautes Item einzusetzen um eine Spezialfähigkeit wiederzuerlangen. Neu dabei sind fest installierte Fernrohre, mit denen ihr euch einen Überblick über manche Welten verschaffen könnt. Ein richtiger Blick kann euch auch hier wieder zu einer der begehrten großen Goldmünzen verhelfen, von denen jeweils 3 in jedem Level versteckt sind. Diese schalten im Laufe des Spiels versteckte Welten frei und werden euch im Auswahlbildschirm angezeigt. Am Ende eines jeden Levels gibt es einen Fahnenmast, der euch bei Erreichen der Spitze ein Extraleben schenkt. Auch diese Leistung wird euch neben dem aktuell ausgewählten Level angezeigt.

Große Levelvielfalt - auch Boo Hoos sind wieder mit dabei

Das Leveldesign ist überaus kreativ und lässt euch meist mehrere Wege offen, um euer Ziel zu erreichen. Ob in luftigen Höhen, oder auf festem Boden, die einzelnen Umgebungen sind meist sehr unterschiedlich. Im Regelfall sind diese eher klein gehalten und innerhalb weniger Minuten zu bewältigen, laden aber aufgrund der versteckten Münzen und geteilten Wege zum mehrfachen Druchlaufen ein. Insgesamt gibt es acht Welten, die jeweils in mehrere Level unterteilt sind. Am Ende jeder Welt wartet eines von Bowsers Schlössern oder Luftschiffen, sowie ein Bossgegner auf euch. Das Spiel speichert nach Abschluss jedes Levels automatisch und man kann sich Marios Handheld-Abenteuer in kleine Häppchen einteilen. Somit ist das Game ideal für Zwischendurch und auch für Gelegenheitsspieler interessant. Die Perspektive ist im Allgemeinen recht hoch angesetzt, ihr könnt mit Hilfe des Touchscreens leicht nach links und rechts schwenken, aber die Kamera nicht gänzlich frei kontrollieren. Manchmal kann es also bei der Suche nach Geheimnissen vorkommen, dass ihr in der Hoffung etwas zu entdecken blind in eine Ecke hüpft und in einem Abgrund landet. Da sich Extraleben aber sehr schnell aufstocken lassen, ist das kein allzu großes Problem. Der Schwierigkeitsgrad ist im Großen und Ganzen nicht allzu hoch und bleibt selbst im späteren Spielverlauf immer fair, zumal euch nach mehreren Fehlversuchen die Option zur Verfügung steht, den aktuellen Level mit einer Hilfestellung zu beenden.

Fazit

Super Mario 3D Land ist aufgrund seiner Einfachheit und der Konzentration auf das Wesentliche ein durchweg solides und spaßiges Jump&Run. Die Level weisen eine hohe Vielfalt auf, die verschiedenen Upgrades ermöglichen unterschiedliche Herangehensweisen und der Sammeltrieb sorgt dafür, dass auch der Wiederspielwert nicht zu kurz kommt. 3D Land ist ein Spiel für Jedermann und überzeugt auf ganzer Linie. Mario ist mal wieder in Topform und sollte in keiner Nintendo-Spielesammlung fehlen. Ein wahrlich gelungenes 3DS Debüt!

Retro ist „In“! Dieser Schlachtruf scheint uns seit dem Erscheinen des 3DS zu verfolgen. Nicht nur, dass frühe Käufer mit kostenlosen Downloads von Klassikern wie Super Mario Land belohnt werden, zusätzlich wurden bisher auch einige Classic Games aufpoliert und in neuem Gewand präsentiert. Da passt Cave Story 3D super rein. Daisuke Amaya hat das Spiel in 5 Jahren im vollständigen Alleingang entwickelt – eine reife Leistung. Seit dem ersten Release als kostenloser Download für den PC (2004) ist die Fangemeinschaft stetig gewachsen, so dass nun auch NIS America auf das Konzept aufmerksam geworden ist. Lasst uns mal schauen, ob sich die neue 3D-Variante eignet, um die Feiertage zu überstehen.

Wer bin ich und wer ist der Hase?

Wie im Original wacht ihr als Androide „Quote“ auf und leidet unter Amnesie. Sämtliche Erinnerungen daran, wer und wo man ist, sind verschwunden. Um euch gluckert das Wasser in einer dunklen, muffigen Höhle, die nur einen Ausgang hat. Der einfachste Weg, herauszufinden, was geschehen ist, besteht in einer Erkundungstour der Umgebung. Dumm nur, dass überall Gegner herumlungern, die euch anspringen und man kann rein gar nichts dagegen machen. Mit der Flucht nach vorne stößt man dann auch auf ein unterirdisches Dorf, bevölkert von den süßen kleinen Häschen, genannt Mimiga. Es sind leider nicht mehr allzu viele von ihnen übrig, denn ein böser Doktor macht ihnen das Leben schwer. Kurzerhand beschließt Quote, den Hasen zu helfen und macht sich auf in den Kampf.

Gebt mir eine Waffe und los geht`s

Wo Quote anfangs noch unbewaffnet vor den Gegnern flüchten muss, schießt er bald darauf alles nieder, was sich bewegt. Direkt nach dem Treffen mit den Mimiga, erhält unser Held seine erste von vielen Kanonen, die auch gewechselt werden können. Diese steigen durch das Sammeln von Erfahrungspunkten (gelbe Dreiecke) bis zu Level 3. Der Clou an der Sache ist, dass der Level auch wieder sinkt, sobald man Schaden erleidet. Besonders in Bosskämpfen  heißt es also aufgepasst, dass man nicht plötzlich mit Steinen nach Dinosauriern wirft. Die Kanonen, die man erhält, werden auch immer anspruchsvoller im Handling und sind aufgrund des stetig steigenden Schwierigkeitsgrades auch dringend nötig. Aus diesem Grund sollte der Spieler stets darauf bedacht sein, seine Lebensenergie zu erhöhen. Zu diesem Zweck sind ein paar Items in den Levels versteckt. Vor versteckten Fallen, die im sofortigen Tod enden, können die euch jedoch nicht schützen. Sollte man tatsächlich einmal drauf gehen, wird vom letzten Speicherpunkt neu gestartet. Da diese Respawn-Stellen später recht weit auseinander liegen und auch lange vor einem Endgegnerkampf, steigt der Schwierigkeitsgrad. Eine schöne Abwechslung bringen alternative Handlungsstränge, die durch eigene Entscheidungen variieren. Das ist in Zeiten von strikten roten Fäden oder viel zu viel Handlungsfreiraum sehr erfrischend.

Früher war alles besser?

Sieht man sich die Urfassung Cave Story an, kann man kaum glauben, dass es erst 2004 herauskam. Pixel über Pixel, wie bei den Klassikern des NES á la Metroid. Auch das Spielprinzip ist aufs absolute Minimum reduziert: Rennen, Springen, Schießen. Cave Story ist ein neues Spiel in altem Gewand, mit voller Absicht. Der Entwickler hat das Spiel extra auf die wichtigsten Elemente reduziert.

Doch genau dieses Schlichte ist auf dem Weg vom PC zum 3DS teilweise verloren gegangen. An der Story wurde zwar kaum etwas geändert aber die Pixel wurden durch Polygongrafik ersetzt. Das mag zwar schön aussehen aber die liebgewonnenen Bausteine fehlen dem einen oder anderen Fan doch sicher sehr. Es wird zumindest die Möglichkeit eingeräumt, die Charaktere im altbekannten Design darzustellen. Aufgrund der unveränderten Umgebung wirkt das aber irgendwie deplatziert.

Die Aufmachung ist trotz allem sehr liebevoll und detailreich gestaltet. Auch wenn die Welt leicht unübersichtlich wirkt, wird dies durch den 3D-Effekt aufgehoben. Der Spieler erkennt dann doch recht klar, welche Steine herausragen. Das neue Design in 3D ist leider oftmals sehr verwirrend, denn das Game wird nach wie vor zweidimensional gespielt – dargestellte Tiefen können überhaupt nicht genutzt werden. Ferner gibt es an mancher Stelle kleine Makel in der dreidimensionalen Sichtweise. Wenn z.B. ein Dialogfeld auftaucht, wirkt dies als wäre es nicht so weit vorn, wie der Hintergrund. Die Hintergrundmusik ist unaufdringlich und die typischen Aktionsgeräusche sind auch mit von der Party. Als Spieler sollte man auf jeden Fall über einen guten englischen Wortschatz verfügen, denn das ist die einzig verfügbare Sprache.

Cave Story als solches ist ein tolles Spiel, welches gut ohne den ganzen Schnickschnack der neuen Games auskommt. Eben deshalb wirkt die 3D-Inszenierung etwas aufgesetzt und fehl am Platz. Ein 2D-Spiel mit dreidimensionaler Ansicht verfehlt an mancher Stelle einfach den tieferen Sinn. Hinzu kommt, dass so ein DS-Spiel natürlich um einiges teurer ist, als ein Freeware-PC-Spiel. Trotz allem ist Cave Story als solches ein tolles Spiel, ob nun mit oder ohne Pixel – Spaß macht es auf jeden Fall.

Der Winter 2011 scheint die Jahreszeit für Jump’n'Runs zu sein. Neben neuen Abenteuern von Ratchet & Clank, Rayman, Sonic und dem ersten 3D-Auftritt von Super Mario, bringt Nintendos rosa Pummelchen Kirby nach seinem DS-Abenteuer “Kirby Mass Attack” nun auch noch ein Game für die Wii in unsere Wohnzimmer. Erst Anfang des Jahres schlug er mit “Kirby und das magische Garn” einen neuen Weg ein, “Kirby’s Adventure Wii” hingegen geht wieder back to the Roots und ist in Anlehnung an den NES-Klassiker “Kirby’s Adventure” ein richtiger Old School-Plattformer geworden. Ist es vielleicht gerade deshalb nicht nur das ideale Weihnachtsgeschenk für kleine Gamer, sondern auch für Kirby-Fans vergangener Tage? Wir sagen es euch!

Galaktischer Schiffbruch

Alles sieht nach einem gewöhnlichen Tag in Dreamland aus. König Dedede ist wieder einmal sauer auf unseren kugeligen Freund und jagt ihn durch die Botanik. Die Hatz wird jäh gestoppt, als direkt vor ihren Augen einen Sternenkreutzer vom Himmel fällt. Gemeinsam mit Meta-Knight und einem Waddle Dee erkunden Kirby und Dedede das Schiff. Der Pilot, Magolor, scheint unversehrt, doch das Gefährt verlor bei seinem Aufprall einige wichtigen Teile, ohne die es nicht mehr starten kann. Hilfsbereit wie Kirby ist, machen sich er und seine Freunde natürlich prompt auf die Suche nach den Bruchstücken, die sich so manch Langfinger unter den Nagel gerissen hat.

Im Gegensatz zu “Kirby und das magische Garn” wurde hier auf einen Geschichtenerzähler verzichtet, weshalb das Spiel nun nicht mehr den Eindruck macht, als wäre es nur für Kleinkinder geeignet, auch wenn die Darstellung natürlich wieder sehr Kind gerecht ist, so wie wir es von vielen Nintendo-Games kennen.

Nostalgie pur!

Wie schon der Vorgänger, so ist auch “Kirby’s Adventure Wii” wieder ein klassisches Sidescroll-Jump’n'Run, sprich in 2D-Optik gehalten. Insgesamt gibt es acht verschiedene Level, die jeweils in vier bis sechs Stages unterteilt sind und mit einem Bosskampf enden. Zudem führen euch die teils sehr überraschenden Wendungen der Story zu drei weiteren, noch größeren Endgegnern.

Wie ihr die Welten durchstreift, bleibt fast immer euch überlassen. Normalerweise watschelt man gemütlich mit Kirby von A nach B, umgeht, überspringt oder durchschwimmt gewisse Hindernisse und stellt sich den vielen trolligen Bösewichtern, die den pinken Knautschball stoppen wollen. Sollte ein Abschnitt doch mal zu knifflig sein, habt ihr oft die Möglichkeit, mit Kirby einfach darüber hinweg zu fliegen.

Wer “Kirby’s Adventure” kennt, der merkt, dass “Kirby’s Adventure Wii” durchaus als Remake des Originals durchgehen könnte. Nicht nur, dass das komplette Spielprinzip übernommen wurde, auch viele Gegner von damals finden sich heute wieder. Kirby besitzt erneut die Fähigkeit, seine Kontrahenten einzusaugen und obendrein von vielen von ihnen die Eigenschaften, die sich dann auch optisch durch eine lustige Kopfbedeckung bemerkbar machen, zu übernehmen. Insgesamt 20 verschiedene Hüte gibt es, die unseren Freund dazu verhelfen Feuer oder Wasser zu spucken, Waffen wie Schwert, Bumerang, Speer, Hammer, Peitsche oder Ninja-Ausrüstung anzulegen, Bomben zu werfen, sich in einen Stein oder Vogel zu verwandeln, oder mit der Schlafmütze einfach mal ein Nickerchen zu halten. Desweiteren sind von einigen dieser Gadgets noch Spezial-Versionen dabei, wie riesigen Säbel, das Drachenfeuer, eine monströse Schneekugel oder heftige Elektroschocks, die nicht nur die Widersacher malträtieren, sondern auch die Umgebung zerlegen.
Sollten unter den Bösewichtern auch mal welche ohne Sonderausstattung sein, so lassen sie sich nach Einsaugen einfach als Geschoss wieder ausspucken. Je mehr sich Kirby davon einverleibt hat, umso größer wird dieses Geschoss dann. Und als ob das alles nicht schon genug wäre, findet ihr gelegentlich noch zusätzliche Ausrüstung wie eine Mini-Kanone, Schutzschild oder einen alles zerquetschenden Stiefel, die jedoch alle nur für eine kurze Zeit nutzbar sind. Diese Vielfalt macht natürlich einen großen Reiz von “Kirby’s Adventure Wii” aus, ist aber gleichzeitig auch Schuld daran, dass zumindest die ersten fünf Level und deren Endgegner keine große Herausforderung darstellen und ihr fast problemlos ans Ziel kommt.

Vor deutlich anspruchsvollere Aufgaben stellen euch versteckte Zahnräder. Pro Stage lassen sich vier bis sechs davon finden, 120 sind es im gesamten Spiel. Als Gegenleistung für’s Einsammeln werden Boni außerhalb des Story-Modus freigeschaltet, wobei davon nur die Challenges, bei denen innerhalb der vorgegebenen Zeit eine bestimmte Punktzahl durch Ergattern von Sternen erreicht werden muss, so wirklich reizvoll ist. Die Verstecke dieser Zanhräder sind schon wirklich gut durchdacht und so werdet ihr unter Garantie nie beim ersten Durchlauf – abgesehen von den ersten beiden Stages – sofort alle auf einmal finden. Zum Einen ist der Lösungsweg oftmals nicht ersichtlich, zum Anderen wird an manchen Stellen genau eine der 20 Fähigkeiten benötigt, um den Weg frei zu bahnen. Und wenn ihr die dann nicht besitzt, bleibt nichts anderes übrig, als noch einmal von vorne zu beginnen. Neben den drei angesprochenen Mega-Fights, ständig ein rasches Ausweichen fordern, was bei Kirbys träger Art nicht so einfach ist, ist diese Zahnrad-Jagd wohl der Faktor, der die meiste Spielzeit kostet.

Ein Trend, den wir seit “New Super Mario Bros. Wii” beobachten können, ist das Einbeziehen eines Multiplayer-Modus im Jump’n'Run-Genre. Auch “Kirby’s Adventure Wii” besitzt einen solchen. Bis zu vier Spieler, die in die Rollen von Kirby, Meta-Knight, König Dedede und Waddle Dee schlüpfen, können gemeinsam nach den Teilen des Sternenkreutzers suchen und die Wiedersacher bearbeiten. Das Ganze geschieht an einem Bildschirm, was zwar den Nachteil hat, dass immer auf den Letzten gewartet werde muss, jedoch passiert dies bei der sehr gemütlichen Spielgeschwindigkeit eher selten.

Typisch Kirby

Die Kirby-Spiele waren schon immer an die etwas jüngere Zielgruppe gerichtet und das spürt man auch in “Kirby’s Adventure Wii” wieder. Hier sind selbst die Gegenspieler total knuffig. Was die technische Qualität betrifft, so darf man bei einem Wii-Game natürlich keine High-End-Grafik erwarten, dennoch hat Nintendo noch einmal das Beste aus der Konsole herausgeholt. Und so flimmern über den Bildschirm kunterbunte, wunderschön und raffiniert designte Level und Welten, die obendrein noch sehr abwechslungsreich sind und durch schöne Soundtracks die Stimmung der jeweiligen Themen wiedergeben.

Dass man sich ältere Titel zum Vorbild genommen hat, spüren wir nicht nur an der Gestaltung der Stages, sondern auch an deren Inhalt. Wie wir es von älteren Nintendo-Titeln kennen, sind überall Sterne verteilt. Sammelt ihr 100 Stück, so gibt es ein Leben dafür – richtig Old School eben. Natürlich dürfen Früchte und diverse andere Nahrungsmittel wie Fleisch, Donuts oder Sandwiches, die Kirbys Gesundheit wieder herstellen, nicht fehlen. Dass selbst Hindernisse wie die Stachel-Kugel oder feuernde Kanonen übernommen wurden, lässt natürlich die Herzen derjenigen höher schlagen, die in den ’90ern mit Nintendo aufgewachsen sind.

Fazit

“Kirby’s Adventure Wii” macht genau das, was ein Kirby-Spiel eben ausmacht, nämlich eine simple Spielmechanik und liebevoll erstellte Welten. Der sehr lockere Schwierigkeitsgrad ermöglicht auch Kindern einen reibungslosen Einstieg, dürfte bei manch alteingesessenem Zocker jedoch nicht unbedingt auf Gegenliebe stoßen. Immerhin ist die Herausforderung deutlich höher als bei “Kirby und das magische Garn”. Als Weihnachtsgeschenk für den Nachwuchs eignet sich “Kirby’s Adventure Wii” also perfekt, aber auch Nostalgiker können sich mit gutem Gewissen selbst bescheren.

Was ist denn das? Ein großer rosa Ball und auch noch mit Gesicht, Armen und Beinen? Natürlich ist von keinem anderen die Rede, als von unserem altbekannten Nintendofreund Kirby mit seinem riesigem Knuddelfaktor. Doch warum sich mit einem zufrieden geben, wenn man doch bis zu 10 süße, herum hüpfende pinke Ballons haben kann? Mehr Kirby gleich mehr Spaß, haben sich auch die Macher von Kirby „Mass Attack“ gedacht und beglücken uns mit einem zuckersüßen, farbenrohen Abenteuer.

Kirby in Not

Kirby wollte doch nur ein kleines Nickerchen auf den idyllischen Popopo-Inseln machen, doch gerät prompt in Gefahr. Der Bösewicht Nekrodeus, Anführer der Schädli-Bande, überfällt ihn. Er möchte die Welt in Dunkelheit stürzen und unser rosa Freund ist dabei eine Bedrohung. Nekrodeus spaltet ihn in 10 Teile. Diese haben alle nur ein Zehntel von Kirbys Kraft und fallen den Schergen der Schädli-Bande schon bald zum Opfer. Als nur noch ein Teil von ihm übrig ist, entdeckt Kirby am Himmel einen Stern, der sein eigenes Herz ist. Es hatte sich beim Angriff in Sicherheit gebracht. Zusammen mit dem Stern zieht Kirby also los, um den Zauberstab von Nekrodeus an sich zu bringen und so wieder vollständig zu werden.

Typisches Nintendo-Spielprinzip

Das Spielsystem ist stark angelehnt an frühere Kirby-Auskopplungen und auch an frühere Super-Mario-Games. In mehreren 2D-Welten müssen diverse Levels abgeschlossen werden, um weiterzukommen, wobei jede dieser Welten immer mit einem Bosskampf endet. Kleinere Gegner werden die nicht wie früher eingesaugt, sondern einfach von den Mini-Kirbys verprügelt. Auch stachelige oder unter Strom stehende Kontrahenten können gefährlich sein. Glücklicherweise ist unser niedlicher Held grundsätzlich sehr zäh. Beim ersten Treffer färbt er sich blau, beim zweiten fliegt er als Engel von dannen. In diesem Stadium kann er aber von seinen Abbildern auch wieder ins Leben zurückgeholt werden. Wenn man also immer schön aufpasst, kann nicht viel passieren. Außerdem gibt es in jedem Level einen Ring, der beim Durchspringen blaue Kirbys wieder rosa werden lässt.

In den Stages sind bis zu 5 Medaillen versteckt, die es zu finden gilt. Im Spielverlauf erhält der Gamer auch die Möglichkeit, sich Tipps für Medallienverstecke geben zu lassen. Je mehr davon erbeutet werden, umso mehr Extras werden freigeschaltet. Diese Extras sind kleine Minispiele, die eigentlich schon allein ein ganzes Game ausmachen könnten. Es herrscht eine große Vielfalt und einige Modi erinnern stark an Mario Party oder auch frühere Spiele, wie Kirby-Pinball. Neben diesen Extras sind auch Orden freigespielbar. Diese sind an ganz unterschiedliche Voraussetzungen gekoppelt, wie z.B. das erste Mal 10 Kirbys zu haben. Besonders akribische Spieler können auch einen Goldstern pro Level anpeilen. Diesen gibt es als Preis, wenn keiner der Kirbys Schaden genommen hat.

 Nur im Team sind wir stark

Das System der 10 spielbaren Kirbys ist schon direkt zu Beginn allgegenwärtig. Die Tore zum ersten Level öffnen sich zwar noch für einen einzigen, aber schon ab der darauffolgenden Herausforderung benötigt der Spieler Unterstützung. Teilweise sind sogar bis zu 10 Kirbys nötig, um die Welt betreten zu können. Doch wie bekommt man die nötige Hilfe? Dass Zauberwort heißt „Futtern“. An jeder erdenklichen Stelle findet sich Obst, was Kirby liebend gerne verspeist. Je nach Obstsorte füllt sich eine Leiste mehr oder weniger. Erreicht diese 100%, entsteht ein zusätzlicher Kirby, der einem nicht mehr von der Seite weicht – bis dass der Tod uns scheidet. Hat man schon die maximale Anzahl erreicht, erhält man bei jedem weiteren Auffüllen der Leiste einen großen Batzen Punkte. Nach Möglichkeit sollte man sein Team auch immer groß halten, denn gemeinsam sind wir stark. Es gibt zahlreiche Aktionen, die nur mit vielen Kirbys bewältigt werden können. Das geht vom Bekämpfen von mächtigen Gegnern bis zum Umkippen von großen Pflanzen. Allerdings sind mehr Teammitglieder auch deutlich schwieriger unter Kontrolle zu halten. Befehle wie Schweben oder Laufen führen alle gemeinsam aus, aber Springen oder Angreifen muss jedem einzeln aufgetragen werden. Da kann es auch mal vorkommen, dass einer zurückbleibt und abgeholt werden muss.

Touchscreennutzung mit Erfolg

Kirby Mass Attack ist ein Game, welches die Hardware des Nintendo DS zu nutzen weiß. Es ist auch schwer vorstellbar, wie dieses Spiel mit regulärer Steuerung funktionieren sollte. Immer wieder müssen die kleinen Helden auf eine bestimmte Position geschnippt werden. Fast jede Aktion wird mit dem Touchpen befohlen. Will man die Kirbys fliegen lassen, saugt man nicht wie früher Luft ein, sondern hält den Pen auf die Kirbys gedrückt und zieht diese langsam an die Stelle, wo sie hin sollen – die Zeit dafür ist jedoch begrenzt. Selbst das Minispiel Pinball kann durch Antippen gespielt werden. Hier ist ausnahmsweise aber auch eine Steuerung über die L- und R-Taste möglich.

Auch der obere Bildschirm wird teilweise ins Geschehen einbezogen, nämlich wenn Gegner in luftiger Höhe auf euch lauern. Der Einzige Makel an der Steuerung ist, dass man des Öfteren am rechten Spielfeldrand herumlungert, ohne dass sich die Kamera entsprechend weiterbewegt.

Das Design des Spiels ist absolut niedlich gehalten. Die Welt ist sehr farbenfroh und kreativ gestaltet. Auch die finstersten Gegner sind irgendwie süß, wie man es von Kirby eben kennt. Das kindliche Prinzip lässt sich auch direkt zu Anfang bei der Storyerzählung erkennen, denn der Text ist lustig und verspielt. Die Hintergrundmusik ist etwas zurückhaltender und nie zu aufdringlich aber stimmungsvoll. Wenn die Kirbys Aktionen ausführen, machen sie immer auch Geräusche, die einem erstaunlicherweise nicht auf die Nerven gehen.

Fazit

Kirby Mass Attack ist einfach gelungen. Nicht nur, dass der Charme der früheren Nintendo-Games aufgenommen wurde, das Prinzip der vielen Kirbys ist innovativ und amüsant. Speziell für jüngere und weibliche Spieler hat es einen unglaublichen Niedlichkeitsfaktor. Es ist wie das Phänomen, dass ein Rudel Hundewelpen auch putziger ist als ein einziges Tier. Dem Spieler wird nicht nur eine wunderbar gestaltete Welt geboten, sondern auch viel Abwechslung in Form der Extras. Zwar bietet das Spiel zwar kaum größere Herausforderungen, aber das macht es für junge Spieler umso interessanter. Einfach Top!

Bei uns im Test: PS3-Version

Sonic meets Sonic

Es könnte so schön sein, als Sonics Freunde eine Überraschungsparty anlässlich seines Geburtstags veranstalten, doch wie es im Leben so spielt, kommt alles anders als erwartet. Am Himmel taucht urplötzlich ein riesiges, düsteres Wesen auf, das Knuckles, Tails und den Rest der Clique einfach in sich aufsaugt. Sonic startet zum überhasteten Rettungsversuch, bei dem er jedoch ausgeknockt wird. Kaum aus der Ohnmacht erwacht, findet er sich im Nichts wieder. Alles ist weiß, nichts und niemand zu sehen. Noch mysteriöser wird es, als auf einmal ein zweiter Sonic auftaucht und später sogar ein zweiter Tails, beide aus der Vergangenheit. Es stellt sich heraus, dass das Monster die Zeit quasi aufsaugt und ausradiert und nur die beiden Sonics mit ihrer unglaublichen Geschwindigkeit dazu in der Lage sind, dies zu verhindern und dem Übeltäter, der hinter all dem steckt, das Handwerk zu legen.

Es gibt sicher viele Ansätze, wie man Gegenwart und Vergangenheit miteinander verbinden kann – “Sonic Generations” wählt dafür eine äußerst seltsame Story. Doch sind wir mal ehrlich: Wen juckt bei einem Jump & Run Spiel die Geschichte dahinter? Niemanden. Und so freuen wir uns lieber einfach darüber, viele bekannte Gesichter aus 20 Jahren Sonic wieder zu sehen.

Nur die Sonics können die Farbe zurück bringen

Zwei Sonics, zwei Dimensionen

Das Spiel ist in 9 Stages unterteilt, welche nochmals in 3 Kapitel gesplittet werden. Jede Stage muss mit beiden Sonics durchgespielt werden, um sie wieder in Farbe zu tauchen und somit aus den Fängen des Monsters zu befreien. Sollte es auf diesem Planeten noch irgendjemanden geben, der nicht weiß, was man in den Games des Igels zu tun hat, hier eine kleine Erklärung: Anders als in anderen Jump & Run Abenteuern, wie bei Super Mario oder Rayman, kommt es bei Sonic weder auf sonderlich viel Geschicklichkeit, noch auf viele erledigte Gegner an. Hier zählt in erster Linie der Rausch der Geschwindigkeit, mit der der Nager durch die Level donnert. Hindernisse sind natürlich trotzdem zu Hauf vorhanden, weshalb ein gutes Timing für das jeweilige Überwinden gefordert ist. Fast genauso berühmt wie Sonic selbst sind die Ringe, die ihr überall finden könnt. Diese bringen nicht nur Punkte, wenn am Ende zusammengerechnet wird, sie sind auch lebenswichtig für Sonic. Werdet ihr von einem feindlichen Geschoss getroffen oder stoßt auf einige der zahlreichen Spitzen, so gehen einige dieser Ringe verloren, lassen sich allerdings mit etwas Glück wieder einsammeln. Sollte der Ringe-Zähler jedoch auf 0 Fallen, ist das Spiel beendet und muss vom letzten Checkpoint fortgeführt werden. Das Ableben passiert leider schneller als einem lieb ist, was oftmals auch der unpräzisen Steuerung zu verdanken ist. So springt Sonic ein wenig verzögert oder läuft noch ein paar Schritte, obwohl er stehen bleiben soll. Das hat in unserem Test für so manchen Wutanfall gesorgt.

Sonic in 2D...

Für diese Kämpfe könnt ihr ebenfalls entscheiden, ob ihr sie in 2D oder 3D spielen wollt, natürlich sind auch beide Varianten möglich. Wie so oft in der Vergangenheit wirken die Gegner durch ihre riesige Größe dem kleinen Sonic übermächtig, doch durch geschickte Ausweichmanöver und gezielte Attacken werden sie früher oder später fallen.

Um die Story durchzuspielen wird man als durchschnittlich begabter Gamer nicht sonderlich lange brauchen. Will man aber alle Level und Herausforderungen mit dem besten Rang abschließen, gehen doch einige viele Stunden dafür drauf. Grundsätzlich bleibt festzuhalten, dass sich das Gameplay endlich wieder auf die Stärken Sonics konzentriert und unnötigen Schnick-Schnack weglässt. Rennen und Springen stehen wieder im Vordergrund. In der heutigen Zeit ist das vielleicht etwas wenig, gerade wenn man sieht, wie ideenreich die Super Mario Spiele sind, alte Fans des Igels werden aber genau das zu schätzen wissen.

...und in 3D

Die Screenshots verraten bereits das farbenprächtige Spektakel, was euch in “Sonic Generations” erwartet, lassen aber nur ansatzweise erahnen, wie großartig es sich dann tatsächlich anfühlt, mit Karacho hindurch zu brausen – egal, ob von der Seite betrachtet oder von Sonics Rücken. Dass das Spiel dabei wunderbar flüssig läuft, sorgt für zusätzlichen Genuss. Das Leveldesign ist Sonic typisch knallig und sehr raffiniert ausgedacht, denn wie gewohnt gibt es nicht nur einen Weg ans Ziel, sondern viele verschiedene, die teilweise auch miteinander kombiniert werden können. Wenn es einen Grund für einen hohen Wiederspielwert gibt, dann diesen. Etwas schwach hingegen ist die deutsche Synchronisation während der an sich gelungenen Sequenzen, doch auch in anderen Sprachen dürfte der Inhalt der Gespräche recht mau sein. Ansonsten befindet sich die Vertonung auf allerhöchstem Niveau. Die alten Soundtracks wurden neu aufgelegt und etwas poppiger gestaltet. Nostalgiker dürfen sich darüber freuen, dass die Original-Melodien jedoch freischaltbar sind, zusätzlich zu Artworks und mehr. Dem 2D Sonic wurde sogar der “Hüpf-Sound” von damals verpasst – Retro-Liebhaber, was willst du mehr?

Fazit

Es ist wohl nicht zu weit aus dem Fenster gelehnt, wenn man die These aufstellt, dass “Sonic Generations” das beste Spiel des blauen Igels ist, seit seinem ersten Auftritt auf dem Dreamcast. Hier stimmt seit Langem wieder einmal alles. Tolle Optik, toller Sound, ausreichend Umfang, die Besinnung auf Sonics Stärken und der Charme der alten Klassiker. Aus heutiger Sicht kann man vielleicht das in die Jahre gekommene Gameplay etwas kritisieren, doch Sonic kann eben nichts anderes und wo hin zu viel Innovation führt, mussten wir ja zuletzt mit dem “Wer-Igel” in “Sonic Unleashed” leidvoll erfahren. Ob Sonic viele neue Freunde mit diesem Spiel findet, bleibt abzuwarten, Fans der etwas älteren Generation hingegen werden es unter Garantie lieben. Ein schöneres Geburtstagsgeschenk hätte SEGA seinem populären Helden nicht machen können.