Wieder einmal ist das Königreich in Gefahr, dieses Mal wurden die Wälder mit einem Fluch belegt, es ist an uns es zu retten. Natürlich ein Fall für unsere drei Helden, von denen ihr einen am Anfang auswählt. Ihr habt die Wahl zwischen dem Ritter, dem Magier und der Diebin. Diese können sich im Laufe des Spieles in ihren Fähigkeiten verbessern und besitzen natürlich individuelle Stärken und Schwächen. Im sogenannten Talentbaum könnt ihr die Fähigkeiten im Laufe der Zeit dann verbessern, sodass euer Charakter nach und nach etwas stärker wird. Trine 2 bietet in jeder Sekunde die richtige Prise zwischen Rätseln und Jump N’ Run Passagen, das Ganze in gewohnter 2D Optik. Dabei erweisen sich die Rätsel als durchaus anspruchsvoll und nehmen einiges an Zeit in Anspruch. Natürlich ist die Freude dann besonders groß, wenn man eines gelöst hat. Die Steuerung geht gut von der Hand, benötigt keine Eingewöhnungszeit, so muss das bei solch einem Game sein! Und wie sieht es mit den Kämpfen aus? Die erweisen sich als schlicht und einfach recht langweilig und bereiten im Gegensatz zu den Rätseln überhaupt keinen bis wenig Spaß. Das Kampfsystem wirkt einfach etwas zu stumpf und schmälert den Gesamteindruck im Nachhinein ein ganzes Stückchen. Positiv zu erwähnen ist noch der Multiplayer, der den Spielern einiges an Freude bereiten wird. Mit mehreren Leuten ist es halt immer spaßiger!

Wie im Märchen

Grafisch ist Trine sehr nett zu betrachten. Die Welt ist farbenfroh und fantasievoll gestaltet. Da macht es Spaß hinzusehen und die Welt zu erkunden. So eintönig die Kämpfe sind, so toll gestaltet sind die Level – ein Augenschmaus! Denn diese sprühen einfach vor Ideen und Farben, die das Spiel erst so richtig interessant gestalten. Gepaart mit dem nicht besonders spektakulären, aber recht stilvollen Soundtrack entsteht eine nette Atmosphäre, die Trine zu einer unterhaltsamen Beschäftigung macht.

Fazit

Wo viel Licht ist, ist auch Schatten – das trifft auf Trine 2 ganz gut zu. Knifflige Rätsel und schönes Leveldesign prallen auf ein nicht sehr überzeugendes Kampfsystem und einen geringen Wiederspielwert. Und eine Frage stellt sich noch? Wo ist die Story? Die ist quasi nicht oder kaum vorhanden. Nichts desto trotz lohnt sich der Ausflug in die tolle Welt von Trine und mit einer Spielzeit von 7 Stunden ist es ein passendes Game für 1-2 freie Tage. Ein absolutes Hightlight ist es natürlich nicht, aber das durfte man auch nicht erwarten. Im Vergleich zu Teil 1 gibt es einige Verbesserungen und die Entwickler haben so ziemlich das Maximale aus diesem Teil rausgeholt. Vielleicht werden dann beim nächsten Mal die noch vorhandenen Kritikpunkte ausgemerzt…

Heutzutage gibt es wohl kaum jemanden, der Marios werten Namen nicht kennt. Ganze 25 Jahre hat der Gute nun bereits auf dem Buckel, doch wie schafft es unser runder Italo-Klemptner nach all diesen Jahren noch so frisch zu bleiben und die Spielergemeinde weltweit immer wieder zu begeistern? Ist Marios neustes 3D-Abenteuer einen Blick wert? Das erfahrt ihr in unserem Test.

Der Auftakt des Spiels bedarf keiner sonderlich großen Einleitung. Während Mario so durch die Gegend spaziert, fällt ihm aus heiterem Himmel ein Foto in die Hände, auf dem Prinzessin Peach in Bowsers Fängen zu sehen ist. Unmittelbar nach dieser Sequenz steigt ihr auch schon ins Spiel ein. Tatsächlich braucht ein Mario-Spiel auch nicht viel mehr um den Stein ins Rollen zu bringen, denn überraschen wird die allgemeine Story eines typischen Mario-Titels wohl kaum jemanden. Super Mario 3D Land scheint ein gesunder Hybrid zwischen Super Mario Galaxy und New Super Mario Bros. zu sein. Ihr bewegt euch in einem dreidimensionalen Umfeld, seid allerdings nicht der Komplexität eines Konsolen-Marios ausgesetzt.

Weniger ist manchmal mehr

Ähnlich der recht überschaubar gestrickten Story des 3DS-Ablegers, ist auch das Gameplay recht simpel gehalten. Gerade diese Einfachheit jedoch, macht das neuste Mario zu einem Titel, den jeder sofort in die Hand nehmen und spielen kann. Ihr müsst euch nicht durch ellenlangen Text kauen, ewige Zwischensequenzen verfolgen oder auf gewisse Events warten, der Spielspaß kann sofort beginnen – und Spielspaß wird in diesem Falle definitiv groß geschrieben! Super Mario 3D Land schafft es, einfache und einsteigerfreundliche Hüpf-Action auf ein hohes Level zu heben.

Der typische Mario Fahnenmast - Einfach klassisch!

Vorzugsweise daddelt man dieses Jump&Run natürlich mit eingeschaltetem 3D-Effekt, welcher sich auf zwei verschiede Arten regeln lässt. Die erste Einstellung lässt erhöhte Hindernisse und Blöcke scheinbar aus dem Bild hervortreten, während die zweite Variante dem gesamten Spiel mehr räumliche Tiefe verleiht. Dabei experimentiert 3D Land hin und wieder mit Kamera-Winkeln, welche die wahre Struktur eines Raumes erst dann enthüllen, wenn ihr einen gewissen Schalter betätigt habt. Scheinen hier und da mehrere Blöcke übereinander gestapelt, zeigt erst die durch Betätigung des soeben genannten Schalters eingeleitete Kamera-Neujustierung, dass der Block tatsächlich frei im Raum schwebt. Der 3D-Effekt, wenn er auch nicht allzulange eingeschaltet bleiben sollte, hilft euch außerdem gewisse Entfernungen besser einschätzen zu können.

Der Tanooki-suit kann viele Passagen sehr erleichtern

Mario hat diesmal wieder viele seiner mittlerweile altbekannten Moves zur Verfügung. Kauern, rutschen, Salto rückwärts, seitwärts, sowie der immer wieder hilfreiche Wandsprung können mit Leichtigkeit ausgeführt werden. Die Steuerung funktioniert hierbei tadellos und ähnlich der 2D-Teile, könnt ihr Mario per Tastendruck schneller laufen lassen. Was ebenfalls einigen Leuten aus älteren Teilen der Serie bekannt sein dürfte, ist der Tanooki-Suit, welcher es euch erlaubt, nach einem Sprung aus großer Höhe langsam zu Boden zu gleiten. Desweiteren sind Upgrades wie die Kraft des Power-Sterns, die Feuerblume, sowie der aus New Super Mario Bros. bekannte Propellerhut vorhanden. Die Fähigkeit euren Gegnern mit Feuerbällen einzuheizen, ist glücklicherweise im Vergleich zu Super Mario Galaxy nicht mehr zeitig begrenzt und macht mächtig Laune. Der Propellerhut kann euch in ungeahnte  Höhen katapultieren und so hin und wieder versteckte Münzen aufdecken. Solltet ihr mal eines eurer Upgrades bei Gegnerkontakt verlieren, habt ihr die Möglichkeit ein zuvor im Gepäck verstautes Item einzusetzen um eine Spezialfähigkeit wiederzuerlangen. Neu dabei sind fest installierte Fernrohre, mit denen ihr euch einen Überblick über manche Welten verschaffen könnt. Ein richtiger Blick kann euch auch hier wieder zu einer der begehrten großen Goldmünzen verhelfen, von denen jeweils 3 in jedem Level versteckt sind. Diese schalten im Laufe des Spiels versteckte Welten frei und werden euch im Auswahlbildschirm angezeigt. Am Ende eines jeden Levels gibt es einen Fahnenmast, der euch bei Erreichen der Spitze ein Extraleben schenkt. Auch diese Leistung wird euch neben dem aktuell ausgewählten Level angezeigt.

Große Levelvielfalt - auch Boo Hoos sind wieder mit dabei

Das Leveldesign ist überaus kreativ und lässt euch meist mehrere Wege offen, um euer Ziel zu erreichen. Ob in luftigen Höhen, oder auf festem Boden, die einzelnen Umgebungen sind meist sehr unterschiedlich. Im Regelfall sind diese eher klein gehalten und innerhalb weniger Minuten zu bewältigen, laden aber aufgrund der versteckten Münzen und geteilten Wege zum mehrfachen Druchlaufen ein. Insgesamt gibt es acht Welten, die jeweils in mehrere Level unterteilt sind. Am Ende jeder Welt wartet eines von Bowsers Schlössern oder Luftschiffen, sowie ein Bossgegner auf euch. Das Spiel speichert nach Abschluss jedes Levels automatisch und man kann sich Marios Handheld-Abenteuer in kleine Häppchen einteilen. Somit ist das Game ideal für Zwischendurch und auch für Gelegenheitsspieler interessant. Die Perspektive ist im Allgemeinen recht hoch angesetzt, ihr könnt mit Hilfe des Touchscreens leicht nach links und rechts schwenken, aber die Kamera nicht gänzlich frei kontrollieren. Manchmal kann es also bei der Suche nach Geheimnissen vorkommen, dass ihr in der Hoffung etwas zu entdecken blind in eine Ecke hüpft und in einem Abgrund landet. Da sich Extraleben aber sehr schnell aufstocken lassen, ist das kein allzu großes Problem. Der Schwierigkeitsgrad ist im Großen und Ganzen nicht allzu hoch und bleibt selbst im späteren Spielverlauf immer fair, zumal euch nach mehreren Fehlversuchen die Option zur Verfügung steht, den aktuellen Level mit einer Hilfestellung zu beenden.

Fazit

Super Mario 3D Land ist aufgrund seiner Einfachheit und der Konzentration auf das Wesentliche ein durchweg solides und spaßiges Jump&Run. Die Level weisen eine hohe Vielfalt auf, die verschiedenen Upgrades ermöglichen unterschiedliche Herangehensweisen und der Sammeltrieb sorgt dafür, dass auch der Wiederspielwert nicht zu kurz kommt. 3D Land ist ein Spiel für Jedermann und überzeugt auf ganzer Linie. Mario ist mal wieder in Topform und sollte in keiner Nintendo-Spielesammlung fehlen. Ein wahrlich gelungenes 3DS Debüt!

Retro ist „In“! Dieser Schlachtruf scheint uns seit dem Erscheinen des 3DS zu verfolgen. Nicht nur, dass frühe Käufer mit kostenlosen Downloads von Klassikern wie Super Mario Land belohnt werden, zusätzlich wurden bisher auch einige Classic Games aufpoliert und in neuem Gewand präsentiert. Da passt Cave Story 3D super rein. Daisuke Amaya hat das Spiel in 5 Jahren im vollständigen Alleingang entwickelt – eine reife Leistung. Seit dem ersten Release als kostenloser Download für den PC (2004) ist die Fangemeinschaft stetig gewachsen, so dass nun auch NIS America auf das Konzept aufmerksam geworden ist. Lasst uns mal schauen, ob sich die neue 3D-Variante eignet, um die Feiertage zu überstehen.

Wer bin ich und wer ist der Hase?

Wie im Original wacht ihr als Androide „Quote“ auf und leidet unter Amnesie. Sämtliche Erinnerungen daran, wer und wo man ist, sind verschwunden. Um euch gluckert das Wasser in einer dunklen, muffigen Höhle, die nur einen Ausgang hat. Der einfachste Weg, herauszufinden, was geschehen ist, besteht in einer Erkundungstour der Umgebung. Dumm nur, dass überall Gegner herumlungern, die euch anspringen und man kann rein gar nichts dagegen machen. Mit der Flucht nach vorne stößt man dann auch auf ein unterirdisches Dorf, bevölkert von den süßen kleinen Häschen, genannt Mimiga. Es sind leider nicht mehr allzu viele von ihnen übrig, denn ein böser Doktor macht ihnen das Leben schwer. Kurzerhand beschließt Quote, den Hasen zu helfen und macht sich auf in den Kampf.

Gebt mir eine Waffe und los geht`s

Wo Quote anfangs noch unbewaffnet vor den Gegnern flüchten muss, schießt er bald darauf alles nieder, was sich bewegt. Direkt nach dem Treffen mit den Mimiga, erhält unser Held seine erste von vielen Kanonen, die auch gewechselt werden können. Diese steigen durch das Sammeln von Erfahrungspunkten (gelbe Dreiecke) bis zu Level 3. Der Clou an der Sache ist, dass der Level auch wieder sinkt, sobald man Schaden erleidet. Besonders in Bosskämpfen  heißt es also aufgepasst, dass man nicht plötzlich mit Steinen nach Dinosauriern wirft. Die Kanonen, die man erhält, werden auch immer anspruchsvoller im Handling und sind aufgrund des stetig steigenden Schwierigkeitsgrades auch dringend nötig. Aus diesem Grund sollte der Spieler stets darauf bedacht sein, seine Lebensenergie zu erhöhen. Zu diesem Zweck sind ein paar Items in den Levels versteckt. Vor versteckten Fallen, die im sofortigen Tod enden, können die euch jedoch nicht schützen. Sollte man tatsächlich einmal drauf gehen, wird vom letzten Speicherpunkt neu gestartet. Da diese Respawn-Stellen später recht weit auseinander liegen und auch lange vor einem Endgegnerkampf, steigt der Schwierigkeitsgrad. Eine schöne Abwechslung bringen alternative Handlungsstränge, die durch eigene Entscheidungen variieren. Das ist in Zeiten von strikten roten Fäden oder viel zu viel Handlungsfreiraum sehr erfrischend.

Früher war alles besser?

Sieht man sich die Urfassung Cave Story an, kann man kaum glauben, dass es erst 2004 herauskam. Pixel über Pixel, wie bei den Klassikern des NES á la Metroid. Auch das Spielprinzip ist aufs absolute Minimum reduziert: Rennen, Springen, Schießen. Cave Story ist ein neues Spiel in altem Gewand, mit voller Absicht. Der Entwickler hat das Spiel extra auf die wichtigsten Elemente reduziert.

Doch genau dieses Schlichte ist auf dem Weg vom PC zum 3DS teilweise verloren gegangen. An der Story wurde zwar kaum etwas geändert aber die Pixel wurden durch Polygongrafik ersetzt. Das mag zwar schön aussehen aber die liebgewonnenen Bausteine fehlen dem einen oder anderen Fan doch sicher sehr. Es wird zumindest die Möglichkeit eingeräumt, die Charaktere im altbekannten Design darzustellen. Aufgrund der unveränderten Umgebung wirkt das aber irgendwie deplatziert.

Die Aufmachung ist trotz allem sehr liebevoll und detailreich gestaltet. Auch wenn die Welt leicht unübersichtlich wirkt, wird dies durch den 3D-Effekt aufgehoben. Der Spieler erkennt dann doch recht klar, welche Steine herausragen. Das neue Design in 3D ist leider oftmals sehr verwirrend, denn das Game wird nach wie vor zweidimensional gespielt – dargestellte Tiefen können überhaupt nicht genutzt werden. Ferner gibt es an mancher Stelle kleine Makel in der dreidimensionalen Sichtweise. Wenn z.B. ein Dialogfeld auftaucht, wirkt dies als wäre es nicht so weit vorn, wie der Hintergrund. Die Hintergrundmusik ist unaufdringlich und die typischen Aktionsgeräusche sind auch mit von der Party. Als Spieler sollte man auf jeden Fall über einen guten englischen Wortschatz verfügen, denn das ist die einzig verfügbare Sprache.

Cave Story als solches ist ein tolles Spiel, welches gut ohne den ganzen Schnickschnack der neuen Games auskommt. Eben deshalb wirkt die 3D-Inszenierung etwas aufgesetzt und fehl am Platz. Ein 2D-Spiel mit dreidimensionaler Ansicht verfehlt an mancher Stelle einfach den tieferen Sinn. Hinzu kommt, dass so ein DS-Spiel natürlich um einiges teurer ist, als ein Freeware-PC-Spiel. Trotz allem ist Cave Story als solches ein tolles Spiel, ob nun mit oder ohne Pixel – Spaß macht es auf jeden Fall.

Der Winter 2011 scheint die Jahreszeit für Jump’n'Runs zu sein. Neben neuen Abenteuern von Ratchet & Clank, Rayman, Sonic und dem ersten 3D-Auftritt von Super Mario, bringt Nintendos rosa Pummelchen Kirby nach seinem DS-Abenteuer “Kirby Mass Attack” nun auch noch ein Game für die Wii in unsere Wohnzimmer. Erst Anfang des Jahres schlug er mit “Kirby und das magische Garn” einen neuen Weg ein, “Kirby’s Adventure Wii” hingegen geht wieder back to the Roots und ist in Anlehnung an den NES-Klassiker “Kirby’s Adventure” ein richtiger Old School-Plattformer geworden. Ist es vielleicht gerade deshalb nicht nur das ideale Weihnachtsgeschenk für kleine Gamer, sondern auch für Kirby-Fans vergangener Tage? Wir sagen es euch!

Galaktischer Schiffbruch

Alles sieht nach einem gewöhnlichen Tag in Dreamland aus. König Dedede ist wieder einmal sauer auf unseren kugeligen Freund und jagt ihn durch die Botanik. Die Hatz wird jäh gestoppt, als direkt vor ihren Augen einen Sternenkreutzer vom Himmel fällt. Gemeinsam mit Meta-Knight und einem Waddle Dee erkunden Kirby und Dedede das Schiff. Der Pilot, Magolor, scheint unversehrt, doch das Gefährt verlor bei seinem Aufprall einige wichtigen Teile, ohne die es nicht mehr starten kann. Hilfsbereit wie Kirby ist, machen sich er und seine Freunde natürlich prompt auf die Suche nach den Bruchstücken, die sich so manch Langfinger unter den Nagel gerissen hat.

Im Gegensatz zu “Kirby und das magische Garn” wurde hier auf einen Geschichtenerzähler verzichtet, weshalb das Spiel nun nicht mehr den Eindruck macht, als wäre es nur für Kleinkinder geeignet, auch wenn die Darstellung natürlich wieder sehr Kind gerecht ist, so wie wir es von vielen Nintendo-Games kennen.

Nostalgie pur!

Wie schon der Vorgänger, so ist auch “Kirby’s Adventure Wii” wieder ein klassisches Sidescroll-Jump’n'Run, sprich in 2D-Optik gehalten. Insgesamt gibt es acht verschiedene Level, die jeweils in vier bis sechs Stages unterteilt sind und mit einem Bosskampf enden. Zudem führen euch die teils sehr überraschenden Wendungen der Story zu drei weiteren, noch größeren Endgegnern.

Wie ihr die Welten durchstreift, bleibt fast immer euch überlassen. Normalerweise watschelt man gemütlich mit Kirby von A nach B, umgeht, überspringt oder durchschwimmt gewisse Hindernisse und stellt sich den vielen trolligen Bösewichtern, die den pinken Knautschball stoppen wollen. Sollte ein Abschnitt doch mal zu knifflig sein, habt ihr oft die Möglichkeit, mit Kirby einfach darüber hinweg zu fliegen.

Wer “Kirby’s Adventure” kennt, der merkt, dass “Kirby’s Adventure Wii” durchaus als Remake des Originals durchgehen könnte. Nicht nur, dass das komplette Spielprinzip übernommen wurde, auch viele Gegner von damals finden sich heute wieder. Kirby besitzt erneut die Fähigkeit, seine Kontrahenten einzusaugen und obendrein von vielen von ihnen die Eigenschaften, die sich dann auch optisch durch eine lustige Kopfbedeckung bemerkbar machen, zu übernehmen. Insgesamt 20 verschiedene Hüte gibt es, die unseren Freund dazu verhelfen Feuer oder Wasser zu spucken, Waffen wie Schwert, Bumerang, Speer, Hammer, Peitsche oder Ninja-Ausrüstung anzulegen, Bomben zu werfen, sich in einen Stein oder Vogel zu verwandeln, oder mit der Schlafmütze einfach mal ein Nickerchen zu halten. Desweiteren sind von einigen dieser Gadgets noch Spezial-Versionen dabei, wie riesigen Säbel, das Drachenfeuer, eine monströse Schneekugel oder heftige Elektroschocks, die nicht nur die Widersacher malträtieren, sondern auch die Umgebung zerlegen.
Sollten unter den Bösewichtern auch mal welche ohne Sonderausstattung sein, so lassen sie sich nach Einsaugen einfach als Geschoss wieder ausspucken. Je mehr sich Kirby davon einverleibt hat, umso größer wird dieses Geschoss dann. Und als ob das alles nicht schon genug wäre, findet ihr gelegentlich noch zusätzliche Ausrüstung wie eine Mini-Kanone, Schutzschild oder einen alles zerquetschenden Stiefel, die jedoch alle nur für eine kurze Zeit nutzbar sind. Diese Vielfalt macht natürlich einen großen Reiz von “Kirby’s Adventure Wii” aus, ist aber gleichzeitig auch Schuld daran, dass zumindest die ersten fünf Level und deren Endgegner keine große Herausforderung darstellen und ihr fast problemlos ans Ziel kommt.

Vor deutlich anspruchsvollere Aufgaben stellen euch versteckte Zahnräder. Pro Stage lassen sich vier bis sechs davon finden, 120 sind es im gesamten Spiel. Als Gegenleistung für’s Einsammeln werden Boni außerhalb des Story-Modus freigeschaltet, wobei davon nur die Challenges, bei denen innerhalb der vorgegebenen Zeit eine bestimmte Punktzahl durch Ergattern von Sternen erreicht werden muss, so wirklich reizvoll ist. Die Verstecke dieser Zanhräder sind schon wirklich gut durchdacht und so werdet ihr unter Garantie nie beim ersten Durchlauf – abgesehen von den ersten beiden Stages – sofort alle auf einmal finden. Zum Einen ist der Lösungsweg oftmals nicht ersichtlich, zum Anderen wird an manchen Stellen genau eine der 20 Fähigkeiten benötigt, um den Weg frei zu bahnen. Und wenn ihr die dann nicht besitzt, bleibt nichts anderes übrig, als noch einmal von vorne zu beginnen. Neben den drei angesprochenen Mega-Fights, ständig ein rasches Ausweichen fordern, was bei Kirbys träger Art nicht so einfach ist, ist diese Zahnrad-Jagd wohl der Faktor, der die meiste Spielzeit kostet.

Ein Trend, den wir seit “New Super Mario Bros. Wii” beobachten können, ist das Einbeziehen eines Multiplayer-Modus im Jump’n'Run-Genre. Auch “Kirby’s Adventure Wii” besitzt einen solchen. Bis zu vier Spieler, die in die Rollen von Kirby, Meta-Knight, König Dedede und Waddle Dee schlüpfen, können gemeinsam nach den Teilen des Sternenkreutzers suchen und die Wiedersacher bearbeiten. Das Ganze geschieht an einem Bildschirm, was zwar den Nachteil hat, dass immer auf den Letzten gewartet werde muss, jedoch passiert dies bei der sehr gemütlichen Spielgeschwindigkeit eher selten.

Typisch Kirby

Die Kirby-Spiele waren schon immer an die etwas jüngere Zielgruppe gerichtet und das spürt man auch in “Kirby’s Adventure Wii” wieder. Hier sind selbst die Gegenspieler total knuffig. Was die technische Qualität betrifft, so darf man bei einem Wii-Game natürlich keine High-End-Grafik erwarten, dennoch hat Nintendo noch einmal das Beste aus der Konsole herausgeholt. Und so flimmern über den Bildschirm kunterbunte, wunderschön und raffiniert designte Level und Welten, die obendrein noch sehr abwechslungsreich sind und durch schöne Soundtracks die Stimmung der jeweiligen Themen wiedergeben.

Dass man sich ältere Titel zum Vorbild genommen hat, spüren wir nicht nur an der Gestaltung der Stages, sondern auch an deren Inhalt. Wie wir es von älteren Nintendo-Titeln kennen, sind überall Sterne verteilt. Sammelt ihr 100 Stück, so gibt es ein Leben dafür – richtig Old School eben. Natürlich dürfen Früchte und diverse andere Nahrungsmittel wie Fleisch, Donuts oder Sandwiches, die Kirbys Gesundheit wieder herstellen, nicht fehlen. Dass selbst Hindernisse wie die Stachel-Kugel oder feuernde Kanonen übernommen wurden, lässt natürlich die Herzen derjenigen höher schlagen, die in den ’90ern mit Nintendo aufgewachsen sind.

Fazit

“Kirby’s Adventure Wii” macht genau das, was ein Kirby-Spiel eben ausmacht, nämlich eine simple Spielmechanik und liebevoll erstellte Welten. Der sehr lockere Schwierigkeitsgrad ermöglicht auch Kindern einen reibungslosen Einstieg, dürfte bei manch alteingesessenem Zocker jedoch nicht unbedingt auf Gegenliebe stoßen. Immerhin ist die Herausforderung deutlich höher als bei “Kirby und das magische Garn”. Als Weihnachtsgeschenk für den Nachwuchs eignet sich “Kirby’s Adventure Wii” also perfekt, aber auch Nostalgiker können sich mit gutem Gewissen selbst bescheren.

Was ist denn das? Ein großer rosa Ball und auch noch mit Gesicht, Armen und Beinen? Natürlich ist von keinem anderen die Rede, als von unserem altbekannten Nintendofreund Kirby mit seinem riesigem Knuddelfaktor. Doch warum sich mit einem zufrieden geben, wenn man doch bis zu 10 süße, herum hüpfende pinke Ballons haben kann? Mehr Kirby gleich mehr Spaß, haben sich auch die Macher von Kirby „Mass Attack“ gedacht und beglücken uns mit einem zuckersüßen, farbenrohen Abenteuer.

Kirby in Not

Kirby wollte doch nur ein kleines Nickerchen auf den idyllischen Popopo-Inseln machen, doch gerät prompt in Gefahr. Der Bösewicht Nekrodeus, Anführer der Schädli-Bande, überfällt ihn. Er möchte die Welt in Dunkelheit stürzen und unser rosa Freund ist dabei eine Bedrohung. Nekrodeus spaltet ihn in 10 Teile. Diese haben alle nur ein Zehntel von Kirbys Kraft und fallen den Schergen der Schädli-Bande schon bald zum Opfer. Als nur noch ein Teil von ihm übrig ist, entdeckt Kirby am Himmel einen Stern, der sein eigenes Herz ist. Es hatte sich beim Angriff in Sicherheit gebracht. Zusammen mit dem Stern zieht Kirby also los, um den Zauberstab von Nekrodeus an sich zu bringen und so wieder vollständig zu werden.

Typisches Nintendo-Spielprinzip

Das Spielsystem ist stark angelehnt an frühere Kirby-Auskopplungen und auch an frühere Super-Mario-Games. In mehreren 2D-Welten müssen diverse Levels abgeschlossen werden, um weiterzukommen, wobei jede dieser Welten immer mit einem Bosskampf endet. Kleinere Gegner werden die nicht wie früher eingesaugt, sondern einfach von den Mini-Kirbys verprügelt. Auch stachelige oder unter Strom stehende Kontrahenten können gefährlich sein. Glücklicherweise ist unser niedlicher Held grundsätzlich sehr zäh. Beim ersten Treffer färbt er sich blau, beim zweiten fliegt er als Engel von dannen. In diesem Stadium kann er aber von seinen Abbildern auch wieder ins Leben zurückgeholt werden. Wenn man also immer schön aufpasst, kann nicht viel passieren. Außerdem gibt es in jedem Level einen Ring, der beim Durchspringen blaue Kirbys wieder rosa werden lässt.

In den Stages sind bis zu 5 Medaillen versteckt, die es zu finden gilt. Im Spielverlauf erhält der Gamer auch die Möglichkeit, sich Tipps für Medallienverstecke geben zu lassen. Je mehr davon erbeutet werden, umso mehr Extras werden freigeschaltet. Diese Extras sind kleine Minispiele, die eigentlich schon allein ein ganzes Game ausmachen könnten. Es herrscht eine große Vielfalt und einige Modi erinnern stark an Mario Party oder auch frühere Spiele, wie Kirby-Pinball. Neben diesen Extras sind auch Orden freigespielbar. Diese sind an ganz unterschiedliche Voraussetzungen gekoppelt, wie z.B. das erste Mal 10 Kirbys zu haben. Besonders akribische Spieler können auch einen Goldstern pro Level anpeilen. Diesen gibt es als Preis, wenn keiner der Kirbys Schaden genommen hat.

 Nur im Team sind wir stark

Das System der 10 spielbaren Kirbys ist schon direkt zu Beginn allgegenwärtig. Die Tore zum ersten Level öffnen sich zwar noch für einen einzigen, aber schon ab der darauffolgenden Herausforderung benötigt der Spieler Unterstützung. Teilweise sind sogar bis zu 10 Kirbys nötig, um die Welt betreten zu können. Doch wie bekommt man die nötige Hilfe? Dass Zauberwort heißt „Futtern“. An jeder erdenklichen Stelle findet sich Obst, was Kirby liebend gerne verspeist. Je nach Obstsorte füllt sich eine Leiste mehr oder weniger. Erreicht diese 100%, entsteht ein zusätzlicher Kirby, der einem nicht mehr von der Seite weicht – bis dass der Tod uns scheidet. Hat man schon die maximale Anzahl erreicht, erhält man bei jedem weiteren Auffüllen der Leiste einen großen Batzen Punkte. Nach Möglichkeit sollte man sein Team auch immer groß halten, denn gemeinsam sind wir stark. Es gibt zahlreiche Aktionen, die nur mit vielen Kirbys bewältigt werden können. Das geht vom Bekämpfen von mächtigen Gegnern bis zum Umkippen von großen Pflanzen. Allerdings sind mehr Teammitglieder auch deutlich schwieriger unter Kontrolle zu halten. Befehle wie Schweben oder Laufen führen alle gemeinsam aus, aber Springen oder Angreifen muss jedem einzeln aufgetragen werden. Da kann es auch mal vorkommen, dass einer zurückbleibt und abgeholt werden muss.

Touchscreennutzung mit Erfolg

Kirby Mass Attack ist ein Game, welches die Hardware des Nintendo DS zu nutzen weiß. Es ist auch schwer vorstellbar, wie dieses Spiel mit regulärer Steuerung funktionieren sollte. Immer wieder müssen die kleinen Helden auf eine bestimmte Position geschnippt werden. Fast jede Aktion wird mit dem Touchpen befohlen. Will man die Kirbys fliegen lassen, saugt man nicht wie früher Luft ein, sondern hält den Pen auf die Kirbys gedrückt und zieht diese langsam an die Stelle, wo sie hin sollen – die Zeit dafür ist jedoch begrenzt. Selbst das Minispiel Pinball kann durch Antippen gespielt werden. Hier ist ausnahmsweise aber auch eine Steuerung über die L- und R-Taste möglich.

Auch der obere Bildschirm wird teilweise ins Geschehen einbezogen, nämlich wenn Gegner in luftiger Höhe auf euch lauern. Der Einzige Makel an der Steuerung ist, dass man des Öfteren am rechten Spielfeldrand herumlungert, ohne dass sich die Kamera entsprechend weiterbewegt.

Das Design des Spiels ist absolut niedlich gehalten. Die Welt ist sehr farbenfroh und kreativ gestaltet. Auch die finstersten Gegner sind irgendwie süß, wie man es von Kirby eben kennt. Das kindliche Prinzip lässt sich auch direkt zu Anfang bei der Storyerzählung erkennen, denn der Text ist lustig und verspielt. Die Hintergrundmusik ist etwas zurückhaltender und nie zu aufdringlich aber stimmungsvoll. Wenn die Kirbys Aktionen ausführen, machen sie immer auch Geräusche, die einem erstaunlicherweise nicht auf die Nerven gehen.

Fazit

Kirby Mass Attack ist einfach gelungen. Nicht nur, dass der Charme der früheren Nintendo-Games aufgenommen wurde, das Prinzip der vielen Kirbys ist innovativ und amüsant. Speziell für jüngere und weibliche Spieler hat es einen unglaublichen Niedlichkeitsfaktor. Es ist wie das Phänomen, dass ein Rudel Hundewelpen auch putziger ist als ein einziges Tier. Dem Spieler wird nicht nur eine wunderbar gestaltete Welt geboten, sondern auch viel Abwechslung in Form der Extras. Zwar bietet das Spiel zwar kaum größere Herausforderungen, aber das macht es für junge Spieler umso interessanter. Einfach Top!

Bei uns im Test: PS3-Version

Sonic meets Sonic

Es könnte so schön sein, als Sonics Freunde eine Überraschungsparty anlässlich seines Geburtstags veranstalten, doch wie es im Leben so spielt, kommt alles anders als erwartet. Am Himmel taucht urplötzlich ein riesiges, düsteres Wesen auf, das Knuckles, Tails und den Rest der Clique einfach in sich aufsaugt. Sonic startet zum überhasteten Rettungsversuch, bei dem er jedoch ausgeknockt wird. Kaum aus der Ohnmacht erwacht, findet er sich im Nichts wieder. Alles ist weiß, nichts und niemand zu sehen. Noch mysteriöser wird es, als auf einmal ein zweiter Sonic auftaucht und später sogar ein zweiter Tails, beide aus der Vergangenheit. Es stellt sich heraus, dass das Monster die Zeit quasi aufsaugt und ausradiert und nur die beiden Sonics mit ihrer unglaublichen Geschwindigkeit dazu in der Lage sind, dies zu verhindern und dem Übeltäter, der hinter all dem steckt, das Handwerk zu legen.

Es gibt sicher viele Ansätze, wie man Gegenwart und Vergangenheit miteinander verbinden kann – “Sonic Generations” wählt dafür eine äußerst seltsame Story. Doch sind wir mal ehrlich: Wen juckt bei einem Jump & Run Spiel die Geschichte dahinter? Niemanden. Und so freuen wir uns lieber einfach darüber, viele bekannte Gesichter aus 20 Jahren Sonic wieder zu sehen.

Nur die Sonics können die Farbe zurück bringen

Zwei Sonics, zwei Dimensionen

Das Spiel ist in 9 Stages unterteilt, welche nochmals in 3 Kapitel gesplittet werden. Jede Stage muss mit beiden Sonics durchgespielt werden, um sie wieder in Farbe zu tauchen und somit aus den Fängen des Monsters zu befreien. Sollte es auf diesem Planeten noch irgendjemanden geben, der nicht weiß, was man in den Games des Igels zu tun hat, hier eine kleine Erklärung: Anders als in anderen Jump & Run Abenteuern, wie bei Super Mario oder Rayman, kommt es bei Sonic weder auf sonderlich viel Geschicklichkeit, noch auf viele erledigte Gegner an. Hier zählt in erster Linie der Rausch der Geschwindigkeit, mit der der Nager durch die Level donnert. Hindernisse sind natürlich trotzdem zu Hauf vorhanden, weshalb ein gutes Timing für das jeweilige Überwinden gefordert ist. Fast genauso berühmt wie Sonic selbst sind die Ringe, die ihr überall finden könnt. Diese bringen nicht nur Punkte, wenn am Ende zusammengerechnet wird, sie sind auch lebenswichtig für Sonic. Werdet ihr von einem feindlichen Geschoss getroffen oder stoßt auf einige der zahlreichen Spitzen, so gehen einige dieser Ringe verloren, lassen sich allerdings mit etwas Glück wieder einsammeln. Sollte der Ringe-Zähler jedoch auf 0 Fallen, ist das Spiel beendet und muss vom letzten Checkpoint fortgeführt werden. Das Ableben passiert leider schneller als einem lieb ist, was oftmals auch der unpräzisen Steuerung zu verdanken ist. So springt Sonic ein wenig verzögert oder läuft noch ein paar Schritte, obwohl er stehen bleiben soll. Das hat in unserem Test für so manchen Wutanfall gesorgt.

Sonic in 2D...

Für diese Kämpfe könnt ihr ebenfalls entscheiden, ob ihr sie in 2D oder 3D spielen wollt, natürlich sind auch beide Varianten möglich. Wie so oft in der Vergangenheit wirken die Gegner durch ihre riesige Größe dem kleinen Sonic übermächtig, doch durch geschickte Ausweichmanöver und gezielte Attacken werden sie früher oder später fallen.

Um die Story durchzuspielen wird man als durchschnittlich begabter Gamer nicht sonderlich lange brauchen. Will man aber alle Level und Herausforderungen mit dem besten Rang abschließen, gehen doch einige viele Stunden dafür drauf. Grundsätzlich bleibt festzuhalten, dass sich das Gameplay endlich wieder auf die Stärken Sonics konzentriert und unnötigen Schnick-Schnack weglässt. Rennen und Springen stehen wieder im Vordergrund. In der heutigen Zeit ist das vielleicht etwas wenig, gerade wenn man sieht, wie ideenreich die Super Mario Spiele sind, alte Fans des Igels werden aber genau das zu schätzen wissen.

...und in 3D

Die Screenshots verraten bereits das farbenprächtige Spektakel, was euch in “Sonic Generations” erwartet, lassen aber nur ansatzweise erahnen, wie großartig es sich dann tatsächlich anfühlt, mit Karacho hindurch zu brausen – egal, ob von der Seite betrachtet oder von Sonics Rücken. Dass das Spiel dabei wunderbar flüssig läuft, sorgt für zusätzlichen Genuss. Das Leveldesign ist Sonic typisch knallig und sehr raffiniert ausgedacht, denn wie gewohnt gibt es nicht nur einen Weg ans Ziel, sondern viele verschiedene, die teilweise auch miteinander kombiniert werden können. Wenn es einen Grund für einen hohen Wiederspielwert gibt, dann diesen. Etwas schwach hingegen ist die deutsche Synchronisation während der an sich gelungenen Sequenzen, doch auch in anderen Sprachen dürfte der Inhalt der Gespräche recht mau sein. Ansonsten befindet sich die Vertonung auf allerhöchstem Niveau. Die alten Soundtracks wurden neu aufgelegt und etwas poppiger gestaltet. Nostalgiker dürfen sich darüber freuen, dass die Original-Melodien jedoch freischaltbar sind, zusätzlich zu Artworks und mehr. Dem 2D Sonic wurde sogar der “Hüpf-Sound” von damals verpasst – Retro-Liebhaber, was willst du mehr?

Fazit

Es ist wohl nicht zu weit aus dem Fenster gelehnt, wenn man die These aufstellt, dass “Sonic Generations” das beste Spiel des blauen Igels ist, seit seinem ersten Auftritt auf dem Dreamcast. Hier stimmt seit Langem wieder einmal alles. Tolle Optik, toller Sound, ausreichend Umfang, die Besinnung auf Sonics Stärken und der Charme der alten Klassiker. Aus heutiger Sicht kann man vielleicht das in die Jahre gekommene Gameplay etwas kritisieren, doch Sonic kann eben nichts anderes und wo hin zu viel Innovation führt, mussten wir ja zuletzt mit dem “Wer-Igel” in “Sonic Unleashed” leidvoll erfahren. Ob Sonic viele neue Freunde mit diesem Spiel findet, bleibt abzuwarten, Fans der etwas älteren Generation hingegen werden es unter Garantie lieben. Ein schöneres Geburtstagsgeschenk hätte SEGA seinem populären Helden nicht machen können.

Pünktlich zum Weihnachtsgeschäft kommen Lombax Ratchet und sein kleiner Roboterfreund Clank zurück und bestreiten auf der PS3 ihr nun schon viertes Abenteuer. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern ist “Ratchet & Clank: All 4 One” jedoch nicht nur für einen Spieler ausgelegt, sondern setzt in erster Linie auf Multiplayer-Spaß mit bis zu vier Personen. Ob dies funktioniert oder im totalen Chaos endet, und ob man auch alleine das Spiel bezwingen kann, haben wir für euch getestet.

Ein verrücktes Quartett

Nach ihren anstrengenden Reisen und Heldentaten haben Ratchet und Clank beschlossen in Ruhestand zu gehen. Captain Qwark ist mittlerweile zum Präsidenten aufgestiegen und regiert dank seiner Selbstüberschätzung mehr oder weniger gut. Bei Dr. Nefarious ist hingegen alles beim Alten geblieben, er ist nach wie vor ein übler Geselle, der Qwark ans Leder will. Gerade als sich alle vier in einer hitzigen Auseinandersetzung befinden, werden sie von einer mysteriösen Maschine entführt und auf einen fremden Planeten verfrachtet. Um von dort wieder wegzukommen ist Teamwork gefragt, was bei diesen doch sehr gegensätzlichen Charakteren viel Spaß verspricht. Die vier erfahren, dass ein gewisser Dr. Croid für die Maschine verantwortlich ist, die sie hier her gebracht hat. Allerdings unbeabsichtigt, denn das Gerät soll eigentlich nur spezielle Tiere einfangen, aus denen man Energie gewinnen kann. Dummerweise hat Dr. Croids ehemaliger Kollege nichts Gutes mit dieser Technologie vor und so sind Ratchet und Clank gezwungen aus der Rente zurück zu kehren und wieder einmal einem Bösewicht das Handwerk zu legen.

Feuer frei!

Am klassischen Rezept der “Ratchet & Clank”-Spiele hat sich auch im neuesten Ableger nicht viel verändert, sprich: 3D Jump & Run, viele Schießereien und die ein oder andere Rätseleinlage. Da das Game in erster Linie für mehrere Spieler ausgelegt ist, fällt das alles deutlich einfacher aus als in den Vorgängern. Insbesondere die Knobeleien, die bei “A Crack In Time” doch einiges an Hirnschmalz forderten, sind in “All 4 One” fast ausschließlich auf das gemeinsame Betätigen von Schaltern beschränkt. Das lässt uns gleich zu der Frage kommen: Wie unterscheiden sich Single- und Mutliplayer-Modus? Eigentlich kaum. “All 4 One” lässt sich zwar auch mit nur einem unserer vier Helden in Angriff nehmen, jedoch bekommt ihr zusätzlich einen K.I.-Kameraden auf den Rücken geschnallt, der bei Kämpfen oder Schaltern herausspringt und euch dabei hilft. Allerdings bleibt euer Begleiter zu gerne mal wo hängen, springt in einen Abgrund oder macht einfach nicht das, was er tun soll. Das nervt! Daher am besten ein oder mehrere Freunde angerufen und Ratchet und seine Freunde gemeinsam steuern. Falls das gerade mal nicht geht, ist das Spiel auch online für den Multiplayer geeignet.

Egal, ob man alleine oder mit anderen zockt, es geschieht immer nur auf einem Bildausschnitt, Splitscreen gibt es nicht. Deswegen ist es auch ganz praktisch, dass dieses Mal die Kamera starr ist und sich nicht wie in den Vorgängern frei schwenken lässt. Bei einigen Sprungpassagen ist das zwar ein kleiner Nachteil, insgesamt jedoch gut, um nicht die Übersicht zu verlieren. Bei vielen dieser Jump & Run-Abschnitte ist Kooperation gefragt. Die kann entweder so aussehen, dass man seinen Kameraden mit dem Vac-U, einem intergalaktischen Superstaubsauger, erst ansaugt und dann über einen Abgrund schießt, gemeinschaftlich gehangelt wird, man mit Presslufthämmern Steinplatten zermahlt oder auch ein Floß gesteuert werden muss. Solche Aktionen fördern natürlich den Teamgeist und der ist bei den vielen Kämpfen mit alle möglichem Ungeziefer und zahllosen Robotern auch bitter nötig. Wie immer bei “Ratchet & Clank” fügen sich die verrückten Waffen perfekt in das an sich schon sehr lustige Gesamtbild ein. So können eure Feinde gefroren, geröstet, geschockt und auf viele weitere Arten malträtiert werden. Das Highlight im Arsenal stellt der sogenannte “Verniedlicher” da, der mit seinem Strahl den Feind in ein niedliches Schweinchen verwandelt. Kombiniert ihr eure Schusskraft und ballert zusammen auf ein Ziel, so erhöht sich der Schaden der Attacke um ein Vielfaches.

Um diese Waffen zu kaufen, benötigt man Bolts, die Währung im Universum von Ratchet und Clank. Sie besteht aus Schrauben, Muttern, Zahnrädern und Sprungfedern und wird als Belohnung für besiegte Gegner gezahlt. Zusätzlich findet ihr Bolts in zahlreichen Kisten. Wo diese Kisten herkommen, wird in diesem Game ebenfalls geklärt, nämlich aus der Kistenfabrik – da hätte man auch selbst drauf kommen können. Das Highlight an “Ratchet & Clank: All 4 One” sind eindeutig die Bosskämpfe. Teilweise hochhaushohe Monster und Roboter stellen sich eurer Crew in den Weg und versuchen alles, um Kleinholz aus euch zu machen. Um sie zu besiegen ist ein Mix aus ausweichenden Sprüngen und Dauerbeschuss gefordert. In diesem Zusammenhang offenbart das Spiel jedoch eine Schwäche: es ist zu leicht. Sobald die Lebensenergie von einer Figur erloschen ist, kann sie ohne Probleme wieder von den anderen gerettet werden. Das beugt zwar Langeweile eines ausgeschiedenen Spielers vor, ist aber gleichzeitig der Grund, warum so gut wie nichts eine größere Herausforderung darstellt. Positiv hingegen ist die viele Action, die bei diesen Gefechten entsteht.

Neben den Bolts lassen sich mit dem Vac-U die Kreaturen einfangen, die Dr. Croid für seine Experimente benötigt. Sobald ihr eine gewisse Anzahl davon geschnappt habt, lassen sich kleine Minispiele in extra dafür vorgesehenen Arenen freischalten. Auch hier sind es wieder Schalterrätsel, die jedoch auf Zeit bewältigt werden müssen. Als Belohnung gibt es – wie sollte es auch anders sein – Bolts. Für zusätzliche, zwischenzeitliche Abwechslung sorgen Abschnitte, in denen ihr Wasserski fahrt oder mit einem Jetpack durch die Lüfte düst.

Kunterbunte Reizüberflutung

Vor starten des Games werden uns Gesundheitshinweise auf den Bildschirm geknallt – und die sind bei manchem sicher auch gar nicht so unangebracht. “Ratchet & Clank: All 4 One” bietet einfach alles, was ein Sci-Fi Jump & Run Spiel haben muss. Es ist knallig und farbenfroh, wunderschöne designt und bietet viele unterschiedliche Welten. Diese sehen zwar riesig aus, die begehbaren Pfade sind jedoch sehr schmal gehalten. Wer also gerne auf Erkundungstour geht, wird enttäuscht werden. Ansonsten wird ein optisches Spektakel geboten, das lediglich mit etwas unsauberen Kanten und nicht besonders scharfen Texturen zu kämpfen hat, wobei Zweitgenanntes bei einem Spiel dieser Art nicht sonderlich ins Gewicht fällt. Die Rendersequenzen sehen so gut aus, dass sie fast schon als Animationsfilm im Stile von “Toy Story” durchgehen könnten. Die gelungene und vor allem witzige Synchronisation sorgt zusätzlich dafür, dass jung und alt bestens unterhalten werden.

Fazit

Liebhaber der Vorgänger werden mit “Ratchet & Clank: All 4 One” nicht ganz zufrieden sein, denn außer dem Multiplayer-Modus wurde eher abgespeckt, anstatt neue Features hinzugefügt. Als neutraler Beobachter darf man sich jedoch auf ein toll inszeniertes Jump & Run Spiel freuen, das insbesondere mit Freunden oder Familie seine Stärken entfaltet.

Bei uns im Test: PS3-Version

 Phineas und Ferb sind auf dem Weg in eine neue Realität. Die beiden Brüder starten wie in ihrem gleichnamigen Disney Channel Movie, auf dem dieses Game basiert, voll durch. Ein gelungenes Jump’N'Run oder nur was für Fans der Serie?

Das beste Mittel gegen Langeweile  

„Phineas und Ferb”, ist die erfolgreichste Animationsserie auf SUPER RTL bei den 6-13-Jährigen im Jahr 2010, die bereits mit einem Emmy Award ausgezeichnet wurde. Nun erscheint ihr neues Spiel. Doch was macht diesen Hype so aus? Hier eine kurze Zusammenfassung der Serie:

Es sind Sommerferien und Phineas Flynn und sein Stiefbruder Ferb Fletcher, die in Danville USA leben, langweilen sich zu Tode. Um das zu unterbinden, stellen sie jede Menge verrückte Dinge an. Nur Candace, deren Schwester, sieht das garnicht gerne und versucht immer wieder die Beiden bei ihrer Mutter zu verpetzen, was ihr nur nie so richtig gelingt. Der Grund ist Haustier Perry, denn dieser ist Geheimagent und durchkreuzt als „Perry, das Schnabeltier” alias  „Agent P.” die gemeinen Pläne von Dr. Heinz Doofenschmirtz und verwischt dabei auch die Spuren von Phineas und Ferb. Doofenschmirtz ist der Bösewicht der Serie, zumindest will er das gerne sein, was leider durch seine kläglichen Versuche die Weltherrschaft zu erlangen, nicht wirklich klar wird. Man bemerkt oft, dass zwischen Phineas und Ferbs Leben und dem von Doofenschmirtz viele Parallelen bestehen und Perry immer wieder zwischen Erzfeind und Herrchen steht.

Orangendusche dankt Karbonator

Quer durch die zweite Dimension

In diesem Spiel haben die beiden Brüder mal wieder Langeweile und überlegen, was sie wohl tun könnten, um dieser zu entgehen. So kommen sie auf die Idee ein Videospiel zu spielen und jetzt seid ihr gefragt. Denn nun übernehmt ihr die Rolle einer der beiden Brüder und steuert euer Team durch diverse Paralleluniversen. Da werden Kinderträume wahr, denn wer hat nicht schon immer davon geträumt sich selbst in einem Videospiel zu steuern.

So erlebt ihr eine Welt mit Gelatinemonstern, die alles voll schleimen und euch am liebsten in große Wackelpuddinge verwandeln würden oder Gartenzwerge, die die Macht an sich gerissen haben und die Bewohner zwingen Gartenzwergkostüme zu tragen und ihre Gärten einwandfrei zu halten. Euch erwartet ebenfalls eine gewaltige Roboterfabrik und das sind nur ein paar der insgesamt sieben Welten und 25 spannenden Levels. Um diese zu überstehen, schlüpft ihr in die Rolle von insgesamt 10 verschiedenen Charakteren. Dabei sind bekannte, wie auch neue Gesichter. Neu ist zum Beispiel “Agent T”. Wie Perry ist er von der O.O.C.A. (Organisation ohne cooles Akronym) und gerade erst ins Agentengeschäft eingestiegen. Jeder Held hat natürlich auch spezielle Fähigkeiten, so ist Agent T widerstandsfähig gegen Angriffe.

Hilfe die Gartenzwerge kommen!

Waffen, Minispiele und heißbegehrte Tickets

In typischer Jump’N'Run-Manier hüpft und läuft ihr durch die Level, löst Rätsel und schaltet Gegner aus. Diese sind den jeweiligen Welten angepasst. Besiegen könnt ihr sie nur durch eure coolen Waffen. So lässt der Baseballwerfer unzählige Bälle auf die Gegner nieder prasseln, während der Karbonator sie förmlich schmelzen lässt und das mit einer Dusche aus Orangenlimo. Die Waffen könnt ihr durch häufige Anwendung hoch leveln und neue Fähigkeiten können im Laufe des Spiels erworben werden. Klingt erstmal ganz nett, ist aber auch nichts Ungewöhnliches.

Für Unterhaltung zwischen den Leveln hat Disney zwei Minispiele eingebaut, in denen Ihr Sammelfiguren und Tickets erbeuten könnt. Tickets benötigt ihr für den Shop, in dem es neue Kostüme und Farben für eure Waffen gibt. Die Minispiele sollten einige vom Rummel kennen: Das eine ist der Greifarm, den ihr über das gewüschte Objekt lenken und mit etwas Geschick ergreifen könnt. Wuppi-Ball nennt sich das zweite Spiel, in dem ihr eine Kugel die Rampe hoch rollt und farbige Felder trefft. Je höher eure Treffsicherheit ist, desto mehr Tickets erhaltet ihr als Gewinn. Leider war es das aber auch schon, denn trotz toller Ideen und Grafik im Comic Style, fällt der Wiederspielwert ganz weg. Die Waffen, sowie die Welten, bieten große Abwechslung, doch die Level sind leider relativ kurz und nach ca. fünf Stunden habt ihr das Spiel auch schon durch.

Fazit

Trotz vieler Schwächen ist “Phineas und Ferb: Quer durch die 2. Dimension” ein bunter Action-Mix für Jung und Junggebliebene. Gerade Fans werden es kaum erwarten können in die Rollen von Phineas, Ferb, Agent P, sowie vielen anderen beliebten Charakteren aus der Serie zu schlüpfen. Eingefleischte Zocker sollten die Finger davon lassen.

Bereits im November erwartet uns die zweite Verfilmung von Wickie und die starken Männer. Um uns die Wartezeit etwas zu erleichtern und schon mal in Wikingerstimmung zu bringen, präsentiert uns Intenium jetzt den Titel „Wickie und die starken Männer 2 – Wiedersehen in Flake“ für die Nintendo DS. Bei uns erhaltet ihr einen kleinen Vorgeschmack auf das neue Jump ′n′ Run – Abenteuer und das Fazit gibt’s noch oben drauf. Auf nach Flake!

Kleiner Wikinger ganz groß

Die kleine Yivi hat schreckliche Zahnschmerzen. Halvar beschließt die Zutaten für die Medizin zu suchen und trägt Wickie auf bei seiner Freundin zu bleiben. Doch der glaubt, dass er mehr helfen kann, wenn er den anderen Wikingern bei ihrer Suche hilft. Also folgt er heimlich den starken Männern und sein Abenteuer beginnt … mit einem simplen Menü, in dem bis zu drei Spielstände gespeichert werden können. Den Schwierigkeitsgrad kann man aber erst einstellen, nachdem man ein Spiel begonnen hat. In 32 Leveln könnt ihr vier verschiedene Welten erkunden und in diesem 2D Jump ′n′ Run epische Kämpfe bestreiten. Die Gefahren der Wildnis lauern überall und Tiere wie Wölfe, Fledermäuse und fiese nusswerfende Eichhörnchen stellen sich euch in den Weg, aber mit Hilfe eurer Schleuder könnt ihr auch diese in die Flucht schlagen. Kleine Bonusspiele bringen zudem eine nette Abwechslung.

Zu Beginn habt ihr fünf Leben. Mit Hilfe von Münzen, Truhen und Geldsäcken könnt ihr aber zusätzliche Leben erhalten. Natürlich lässt sich jedes Level erneut spielen, um zusätzliche Punkte zu sammeln. Hauptziel ist und bleibt aber die Sammlung der Medizinfläschchen. Dabei sollte man aber das Spiel nicht unterschätzen, denn selbst bei dem leichtesten Schwierigkeitsgrad kann es teilweise ziemlich anspruchsvoll werden.

Grafisch ist es durchaus annehmbar und die netten Zeichnungen aus dem bekannten Trickfilmabenteuer dürfen natürlich auch nicht fehlen. Der Sound ist aber eher minimalistisch gehalten und eine Sprachausgabe wurde leider komplett weg gelassen.

Fazit

In Wickies neuem Abenteuer ist mal wieder viel Geschick gefragt. Das simple Gameplay weiß zu fesseln und dürfte wohl in jedem von uns den kleinen Wikinger wecken. Auch wenn auf eine Sprachausgabe völlig verzichtet wurde und ihr sonst mit dem kleinen nordischen Helden nicht viel anfangen könnt, sollte euch das vom Kauf dieses Spiels nicht abhalten. Denn wenn ihr mal wieder Lust auf ein nettes 2D Jump ′n′ Run habt, seid ihr mit diesem Titel gut bedient.

Ein innovatives Kampfsystem, wunderbar gestaltete Kulissen, eine Flut an Quests und das alles eingebettet in witzige Dialoge. Die Rede ist vom neuen Nintendo-Sprössling „Solatorobo: Red the Hunter“. Das Abenteuerspiel mit RPG- und Jump-n-Run-Einflüssen entführt den Spieler in eine luftige Welt, bevölkert von Hunden und Katzen. Ob sich hinter dem Game ein Geheimtipp versteckt, erfahrt ihr hier.

Katz und Maus Spiel – oder eher Katz und Hund?

Solatorobo spielt in einer idyllischen Welt, die aus schwebenden Inseln besteht und von Wesen bevölkert werden, die menschenähnliche Hunde und Katzen sind. Auch die Hauptfigur Red the Hunter  ist ein Hund. Zusammen mit seiner Schwester Chocolat, einer Katze, ist er als Söldner unterwegs, nimmt diverse Aufträge an und hält sich so über Wasser. Das Spiel beginnt mitten in der Erledigung einer dieser Missionen. Red soll ein Dokument von dem Flugschiff „Hindenburg“ stehlen. Auf dem Schiff findet Red nicht nur die Papiere, sondern auch ein mysteriöses Amulett. Da ein bisschen mehr Taschengeld kann nicht schaden kann, nehmt ihr das Schmuckstück kurzerhand an euch.

Plötzlich leuchtet es auf und ein riesiges Ungetüm erscheint auf der Bildfläche.Viel mehr Probleme macht allerdings ein Flugschiff der Kurvaz, eine Organisation, die sich zum Ziel gemacht hat, ein Monster namens Labes zu erwecken. Die Kurvaz sind allesamt nicht wirklich helle, wie auch deren Kapitän, der versucht euch von der Hindenburg herunterzuschießen. Bis seine Mannschaft ihn davon abhalten kann, dabei auch die Hindenburg abzuschießen, ist bereits ein großes Feuer ausgebrochen. Dass das Glück nicht immer mit den Tüchtigen ist, wird mal wieder dadurch bewiesen, indem das wertvolle Dokument in den Flammen zerstört wird. Auf der Flucht vor den Kurvaz und dem Feuer findet Red allerdings einen bewusstlosen Katzenjungen und ein Held wäre kein Held, wenn er diesen nicht retten würde.

Zurück auf dem eigenen Flugschiff, der Asmodeus, wacht der Junge namens Elh auf. Es stellt sich heraus, dass seine Familie dafür zuständig ist das Monster Labes zu versiegeln. Anscheinend benötigt er dazu aber die Hilfe von Red, da er das Amulett aktiviert hat. Dummerweise ist unser Hauptdarsteller aber durch und durch Söldner – ein Deal muss her. Elh schließt also mit dem Jäger einen Vertrag darüber, dass er ihn  mit Geld überschüttet, wenn er ihm hilft Labes zu versiegeln. Sie begeben sich nun auf eine Reise in das Abenteuer ihres Lebens, um mehr über Elh, das Monster Labes und die Kurvaz erfahren.

Hallo mein Name ist „Hunter“

Solatorobo kann nicht nur mit einer tollen Hauptstory aufwarten, sondern ist ganz besonders durch viele kleine Sidequests geprägt. Ihr habt zwar immer die Möglichkeit dem roten Faden durch insgesamt 20 Kapitel zu folgen, könnt euch aber auch stundenlang damit aufhalten, den armen Bewohnern der Shepherd-Republik zu helfen – natürlich nicht umsonst.  Regelmäßig werden an den ortsansässigen Questbörsen Aufträge angeboten. Damit diese angenommen werden können, muss man aber auch den entsprechenden Jägerrang haben. Die Auftraggeber möchten schließlich eine verlässliche Person anheuern. Ihr müsst euch daher zunächst durch eine Reihe kleiner Aufträge beweisen, die nicht nur Ringe (Geld) als Belohnung geben, sondern auch euer Jägerlevel erhöhen.

An mancher Stelle seid ihr auch dazu gezwungen einen Auftrag anzunehmen, um in der Story weiter fortzuschreiten. Fordert diese einen höheren Rang, kann das schon mal eine längere Vorbereitungszeit zur Folge haben, wenn man nicht immer fleißig Geld eingebracht hat. Dies sollte aber kein Problem sein, denn die kleinen Projekte sind meist recht kurzweilig und interessant. Mal sollt ihr ein Lager aufräumen, ein anderes Mal gestohlene Fotos zurückbringen oder einen Transport bewachen. Es gibt viele Missionen, die eure Kampffähigkeiten auf die Probe stellen aber auch diverse friedlicher Natur. Als wären die vielen unterschiedlichen Quests nicht genug, ergeben sich durch Erfüllen dieser auch weitere Möglichkeiten im Spiel. So könnt ihr nach und nach immer mehr nebenher machen, wie z.B. Töne oder Fotoschnipsel sammeln und auch am Air Robo gp, einem Flugrennen, teilzunehmen. Letzeres ist auch im Mehrspielermodus möglich – allerdings nur, wenn die Mitspieler jeweils auch eine Version des Spiels haben.

Das Flugrennen bietet euch ein Spiel im Spiel – ihr könnt eure Flugmaschine ausbauen, Preise gewinnen und neue Routen erforschen. Wenn man allerdings Rennspiele, wie Mario Kart gewohnt ist, erscheint das Flugrennen ziemlich laff. Es gibt zu wenig Abwechslung und die Steuerung ist ungewohnt. Kommt man mit dem Flugzeug an die Streckenbegrenzung, bleibt man teilweise stecken. Allerdings muss angemerkt werden, dass es sich lediglich um ein Minigame handelt und als Bestandteil des Hauptspiels durchaus ok ist. Eines hat uns aber vollkommen überzeugt: Über die WLan-Verbindung des DS können seit dem 15.07.2011 zusätzliche Quests kostenlos heruntergeladen werden. So ist Spielspaß auch nach dem Durchzocken noch gewährleistet.

Komm, ich nehm dich auf den Arm

Eine wahre Innovation ist das Echtzeitkampfsystem in Solatorobo. Anders als in anderen Spielen wird nicht draufgekloppt, vermöbelt und mit Waffen attackiert. Red hebt die Gegner einfach hoch und wirft diese herum. Dabei hilft ihm sein allzeit präsenter Roboter DAHAK-AZ103 – oder kurz Dahak. Red the Hunter sitzt fast immer auf dem Ungetüm und steuert dieses. Die Kämpfe bestehen das komplette Spiel über aus dem einfachen aber genialen Prinzip, den Gegner zu beobachten und im richtigen Moment zuzugreifen. Je nach Kontrahent kommen dann erschwerte Bedingungen zum Tragen, z.B. dass der Gegner nur von hinten hochgehoben werden kann oder nur durch Kombos Schaden nimmt.

Der einzige Schwachpunkt ist das ewige “Herumgekloppe” auf einen Knopf, um die Hubleiste zu füllen und den Gegner anzuheben. Natürlich ist ein waschechter Jäger wie Red nicht hilflos, wenn sein Roboter mal nicht zur Stelle ist. Ist er allein unterwegs, kann er mit der Pistole auf seine Gegner schießen, was diese aber nur kurzzeitig erstarren lässt und keinen Schaden verursacht. Die Häuser in den Städten können ausschließlich ohne den Dahak betreten werden – wer möchte schon eine große, grobmotorische, schmutzige Maschine in seinem Haus haben? Rollenspieltypisch erhält man durch bestandene Kämpfe Erfahrungspunkte. Diese erhöhen das Level von Red und somit seine Lebensenergie. Die übrigen Eigenschaften, wie z.B. Schnelligkeit könne durch Einbauten am Roboter erhöht werden. Die entsprechenden Steckplätze müssen zuvor erst freigeschaltet werden, indem P-Kristalle genutzt werden, welche auf der ganzen Welt versteckt sind.

Stardesigner ohne Touchscreennutzung aber mit viel Hilfe

Für das Design von Solatorobo haben die Entwickler namehafte Größen, wie Nobuteru Yuki (The Vision of Escaflowne) und Madhouse ins Boot geholt. Das Ergebnis ist ein ausgezeichneter Animelook. Außerdem ist der Hintergrund gezeichnet und starr, während die Charaktere typisch in 3D gehalten sind. Auch wenn hierbei das Beste aus dem DS herausgeholt wird, sind die Figuren so mit zu vielen Details überladen. Zur Bildschirmnutzung ist zu sagen, dass der obere im regulären Spiel immer eine Karte anzeigt, bei Videosequenzen aber dazu genutzt wird, ein größeres Bild zu erzeugen. Die Touchfunktion wird leider überhaupt nicht genutzt.

Auch bei Kleinigkeiten schwächelt das Spiel manchmal. Hört man sich beispielsweise auf der Asmodeus gesammelte Töne an, sind zwar die „Tastentöne“ sehr laut, die Musik aber auffällig leise. Generell bei Tönen bei absolut jeder Aktion auch ab uns zu gern mal den Ton aus.  Eine Sache ist am Game aus auffällig, dass es einfach erwähnt werden muss: das Spiel ist einfach zu schaffen. Nicht nur, weil die Kämpfe in der Hauptstory eigentlich immer locker zu überleben sind, sondern auch weil der Spieler bei jeder Gelegenheit an die Hand genommen wird. Man stelle sich ein Bild vor mit einem Steinbrocken und einem Bohrer – den meisten Spielern sollte klar sein, dass der Bohrer genommen werden muss, um den Fels zu zerstören, hier wird es einem aber auch noch vorsichtshalber gesagt. Der Wink mit dem Zaunpfahl ist stets präsent. Auch auf dem eigenen Flugschiff kann man jederzeit die Funktion „Was Jetzt?“ wählen, um den nächsten Schritt noch einmal zu erfahren. Diese Eigenheit ist vor allem für junge Spieler optimal, kann erfahrene Spieler aber unterfordern.

Fazit

Solatorobo: Red the Hunter ist ein Spiel, das die Abenteuerstimmung unglaublich gut einfängt. Ganz besonders die witzigen Dialoge und Anspielungen auf die Tiergestalt, wie z.B. „zum Fell raufen“ und „in die Pfoten bekommen“ machen den ganz eigenen Charme des Spiels aus. Die Figuren sind starke Charaktere mit ganz eigenem Auftreten. Dabei macht es dann auch nichts aus, wenn an der einen oder anderen Stelle unlogische Passagen auftauchen. Beispielsweise wird eine Stadt im einen Moment völlig zerstört, im nächsten Kapitel ist sie wieder wie vorher. Solatorobo sollte einfach nicht zu ernst genommen werden, dann macht es großen Spaß und bietet ca. 20 Stunden Unterhaltung im Animestyle.