Bei uns im Test: Die Limited Edition

Bei uns im Test: Xbox360 - Version

Eine große Trilogie neigt sich dem Ende zu, und wir dürfen Commander Shepard ein drittes mal durch neue Abenteuer steuern. Es geht letztendlich um die Rettung der Erde, ob dies Shepard gelingen wird? BioWare hat sich jedenfalls bemüht einen würdigen Abschluss zu entwickeln, mal schauen ob wir das auch so sehen.

Rette die Erde!

Filmreif wie eh und je in der Mass Effect Reihe startet Mass Effect 3 voll durch. Die letzte Schlacht gegen die Reaper hat grade begonnen, als Shepard sein Commander-Posten samt Normandy zurück bekommt. Der Angriff auf die Erde, vor der Shepard den Rat der Menschen gewarnt hat, ist eingetroffen. Die Reaper sind mit allen Flotten angekommen und beginnen Galaxien auszulöschen und die organischen Rassen zu zerstören. Shepard ist mittlerweile Reaper-Experte und weiss was zu tun ist, dennoch kann er das nicht alleine schaffen. Auch jetzt heißt es die Normandy mit den perfekten Crew-Mitgliedern zu besetzen und alle Rassen zu vereinen, um zusammen die letzte Schlacht zu gewinnen. Der Unbekannte spielt wieder eine große Rolle und endlich dürfen wir mehr erfahren.  Bioware macht als weiterhin einen brillianten Job in der Story-Erzählung. Die Missionen sind spannend in Szene gesetzt und die hohe Qualität der Vorgänger gehalten und perfektioniert. Emotionen in dieser Art und Weise erfährt man selten bei Videospielen. Der Charakter darf wieder importiert und weitergeführt werden.

Steuerung weiter verbessert

Großartig hat sich die Steuerung von ME3 nicht verändert, was auch nicht nötig war, doch es gibt ein paar kleine Verbesserungen. In der Third-Person-Ansicht bewegen wir Shepard, mit den beiden Analogsticks. Mit Triggern visieren wir an und schießen. Sprinten ist wieder möglich, aber diesmal mit mehr Beweglichkeit und Übersicht. Mit dem Digital-Steuerkreuz geben wir Befehle und durch Drücken der Schultertasten wählen wir die Waffen und Fähigkeiten. Schnellzugriffe auf drei Tasten sind ebenfalls möglich. Kommen wir zur Steuerung der Normandy durchs All: Das Scannen der Planeten in den Systemen wurde im dritten Teil vereinfacht, denn der Scan der Planeten erfolgt mit einem Tastendruck. Aber: Es ist nun gefährlich zu Scannen, da die Reaper jederzeit auftauchen können. Auch die Überraschungsmissionen auf gescannten Planeten fallen leider in Teil 3 weg, genauso wie die Hacken-Minispiele bei den Missionen am Boden. Auf den Planeten können wir nicht wie vorher Ausrüstung kaufen und die Planeten der verschiedenen Alienrassen in Ruhe begutachten. Auf der Citadel erfolgt jetzt ein Großteil der Einkäufe. Leider merkt man Mass Effect 3 dadurch deutlich an, dass das Hauptaugenmerk noch stärker auf Action und Mainstream gelegt wurde und dass nicht viel Zeit für Missionsdesign eingeräumt wurde. Wer mit dem Rollenspiel, Frage und Antwort Part in ME2 zufrieden war, der wird es hier auch sein. In zahlreichen Situationen entscheiden wir mit unseren Antworten den Ausgang einer Mission. Wir leveln den Commander durch alle Aktionen hoch und verteilen die Punkte auf unsere Fähigkeiten. Im Laufe des Spiels können wir zahlreiche Upgrades für alle Waffen finden und kaufen.

Bombastische Optik und Akustik

Von Beginn an, wo Shepard von der Erde fliehen muss, um dem ersten Reaper Angriff auszuweichen, erwartet uns eine Optik die grade auf Konsolen seinesgleichen sucht. Während wir fliehen und über Hindernisse springen müssen, sehen wir riesige Reaper-Angriffsschiffe die durch die Wolken kommen und mit mächtigen Laserstrahlen ganze Hochhäuser zerstören. Direkt unter unserem Fluchtweg ist das Meer und beeindruckt durch seine Wellen, die im Licht funkeln. Gerade die Lichteffekte könnten aus einem Science-Fiction Film stammen, und begleiten uns bestens durch das ganze Spiel. Auch die anderen Schauplätze und Planetenoberflächen von ME3 werden euch faszinieren. Bei den Dialogen beeindrucken weiterhin die tollen Gesichtsanimationen, die emotional sehr gut umgesetzt wurden. Die Levels sind durch die Planeten und Raumstationen abwechslungsreich, Details gibt es viele auch wenn hier und da die Levels etwas zu sauber aussehen. Jedoch sind die Levels diesmal sehr begrenzt in der Bewegungsfreiheit und führen euch immer nur linear von einem zum anderen Punkt. Beim Sound gibt es keine Negativ-Punkte, die Musik und Soundeffekte heizen ordentlich ein und sorgen immer für genau passende Atmosphäre.

Diesmal auch mit Multiplayer-Modus

Geliefert wird ein Online-Koop-Modus für vier Spieler, bei dem es an festen Schauplätzen gilt, möglichst viele Gegner-Horden zu besiegen. So können wir auch abseits des Singleplayer verschiedene Charaktere wählen und hochleveln. Dank des kostenlosen Resurrection-DLC ist die Anzahl der Maps und Charaktere für diesen Modus insgesamt schön hoch. Optische Abwechslung ist vorhanden und grade zu viert kann der Multiplayer sehr motivieren. Aber an echte Koop-Missionen kommt der Multiplayer-Modus von Mass Effect 3 nicht heran, weil man leider nichts anderes machen kann als ständig in einem Gebiet auf neue Gegner zu warten. Ist vielleicht im nächsten Ableger der Reihe ein echter Story-Koop-Modus enthalten? Das wäre genial.

Fazit

Mass Effect 3 kann sich als würdiger Nachfolger und guter Abschluss der Trilogie bezeichnen. Die Qualität ist sehr gut und so manche anderen Games könnten sich hier etwas abschauen. Die Story ist emotionsgeladen und die Charaktere überzeugen. Auch wenn bei Mass Effect immer mehr das Action- und Casual-Feeling erzwungen wird darf man noch selbst Entscheidungen treffen. Die Optik ist bombastisch und wird vom wunderbaren Sound untermalt. Der Multiplayer-Modus ist ein zusätzlicher Bonus aber nichts Besonderes. BioWare hat großartige Arbeit mit der Mass Effect-Reihe geleistet, und sollte noch lange damit in Erinnerung bleiben. Wir hoffen auf weitere Abenteuer im Mass Effect-Universum!

Pixelcharme

Schaltet man die Konsole ein und startet die Spielesammlung, so ertönt eine Chiptune-Melodie wie aus Zeiten des NES und den vorherigen Konsolen – Nostalgiker fühlen sich direkt wohl. Im Anschluss darf man aussuchen, welches der sechs Spiele man nun ausprobiert. Jedes Spiel ist unabhängig vom anderen, denn ursprünglich sind diese Teile als WiiWare-Downloads erschienen. Der Erfolg dieser Downloads ermutigte Rising Star Games, eine Sammlung als komplettes Spiel herauszugeben.

Die Wurzeln von „BIT.TRIP Beat“ sind unverkennbar, denn euer Ziel ist es, mithilfe eines beweglichen Rechtecks Bälle bzw. Beats zurückzuschlagen, welche übrigens genau im Takt auf euren Schläger prallen – Rhythmus-Pong wäre also ein geeigneter Name für diese Disziplin. Trefft ihr die Beats durch drehen eurer Fernbedienung, so erhöht sich eure Punktzahl, und wenn es sogar ganz viele sind, so erhaltet ihr einen Multiplikator. Unter der Punktzahl befindet sich eine sogenannte Mega-Leiste, die euch mehr Punkte beschert und das Spiel bunter werden lässt, sofern sie gefüllt ist. Andersherum funktioniert das Ganze auch: Lasst ihr zu viele Beats durch, so füllt sich die Nether-Leiste am unteren Bildschirmrand. Ist sie voll, so wird der Bildschirm schwarz-weiß, sämtliche Effekte sind verschwunden und auch die Musik wird minimalistisch. Jetzt gilt es, viele Beats zu treffen, um wieder in den normalen Zustand zurückzuwechseln oder euch erwartet das Game Over. Glücklicherweise gibt es Checkpoints, die euch beim Ableben nicht ganz zum Anfang zurückkatapultieren. Vorausgesetzt, dass ihr sie erreicht habt. Spezielle Beats verändern euren Schläger und machen das ganze abwechslungsreich, ebenso wie verschiedene Flugkurven oder Geschwindigkeiten von Beats – manche halten zwischendurch sogar mal an! Wie bei jedem guten Spiel der alten Konsolenära erwartet euch auch hier ein Endgegner, in jedem der drei langen Levels einer.

„BIT.TRIP Core“ orientiert sich spielerisch gesehen an beispielsweise Guitar Hero: In der Mitte des Bildschirms befindet sich ein Kreuz, welches Core genannt wird, welches mit eurem Steuerkreuz aktiviert wird. Auch hier fliegen Beats, natürlich im Takt, doch sie fliegen nicht auf das Kreuz selbst zu, sondern auf die verlängerten Seiten des Kreuzes. Treffen sie diese, so müsst ihr die richtige Richtung auf dem Steuerkreuz betätigen, um Punkte zu erhalten. Auch hier gibt es Mega- bzw. Nether-Leiste, Checkpoints und drei Levels, die sich in punkto Schwierigkeit gegenseitig toppen. Darüber hinaus steht euch eine Bombe pro Level zur Verfügung, die alle Beats vom Bildschirm fegt, sodass ihr schwierige Passagen meistern könnt.

„BIT.TRIP Void“ spielt sich mit dem Nunchuk, was daran liegt, dass eure „lediglich“ Aufgabe darin besteht, ein schwarzes Loch zu steuern. Dieses vergrößert sich durch Aufsammeln von schwarzen Beats und schrumpft auf die kleinste Größe, sobald ihr einen weißen Beat einsammelt. Schafft ihr es nicht, einen schwarzen Beat einzusammeln, so geht euer Multiplikator verloren. Durch Knopfdruck verkleinert sich euer Loch und ihr könnt eure Punkte einlösen, ansonsten hättet ihr schon nach kurzer Zeit den Bildschirm gesprengt. Dabei verliert ihr auch euren Multiplikator – ihr müsst also möglichst groß bleiben, um viele Punkte zu erzielen, aber klein genug, um weißen Beats zu entgehen. Leisten gibt es hier keine, ein Game Over jedoch schon – ebenso wie Checkpoints.

„BIT.TRIP Runner“ ist das Jump’N’Run der Sammlung, in welchem ihr CommanderVideo zum Levelende begleitet. Hindernisse müsst ihr überspringen oder zertreten, große Höhen oder weite Abgründe lassen sich durch das Abfedern auf einem Sprungbrett bewältigen, enge Passagen schlittert ihr hindurch. Kommen euch Beats entgegen, so schlagt ihr sie zurück. Klingt kompliziert, ist es aber nicht. Das Laufen übernimmt im Übrigen der Commander, ihr müsst lediglich eure Aktionen richtig timen. Falls ihr alle Goldbarren sammelt, so erwartet euch ein Bonuslevel, in welchem ihr wiederum Goldbarren sammeln könnt, um euren Score in die Höhe zu treiben. Generell ist das Bonuslevel komplett in den Retrostil getaucht und erinnert an das Atari 2600-Spiel „Pitfall!“. Zwischendurch sammelt ihr Kreuze, die eure Punktzahl ebenfalls vergrößern und euch einen Regenbogen hinterherziehen lassen. Berührt ihr einen Gegenstand, fallt ihr herunter oder lauft ihr gegen eine Wand, so werdet ihr zum Anfang zurückgebracht und eure Punkte werden auf null gesetzt. Im Gegensatz zu den anderen Spielen gibt es hier viel mehr Abschnitte, welche aber auch deutlich kürzer sind.

Mit „BIT.TRIP Fate“ hat auch ein seitlich-scrollender Shooter Einzug in die Sammlung gefunden: Mit der Wii-Fernbedienung zielt und schießt ihr auf Gegner, der Nunchuk steuert eure Bewegung auf einer vorgegebenen Linie. Sammelt Kreuze, die Gegner nach ihrer Niederlage hinterlassen, um eure Punktzahl zu erhöhen, einen Modus aufzusteigen (falls die Mega-Leiste voll ist) und stärker zu werden. Werdet ihr getroffen, so sinkt ihr um einen Modus. Auf eurer Reise begegnen euch neben Kisten und Gegner auch Power-Ups, die euren Schuss kurzzeitig verändern – schießt z.B. in alle Richtungen gleichzeitig! Aber auch hier gibt es die Nether-Leiste und somit ein Game Over. Wart ihr gut genug, so erwartet euch am Ende eines der sechs Levels ein finaler Gegner, der ordentlich austeilt und ordentlich einstecken kann. Space Invaders lässt grüßen!

Das letzte Spiel ist „BIT.TRIP Flux“, welches sich fast genau wie „BIT.TRIP Beat“ abspielt. Während ihr verschiedene Beats in letzterem Spiel anhand der Farbe erkennt, so haben sie in „Flux“ dieselbe Farbe. Auch ist euer Schläger auf der rechten Seite des Bildschirms. Wie bei „Void“ gibt es hier weiße Kreise, die man besser nicht berühren sollte. Insgesamt also eine Nummer schwieriger als BIT.TRIP Beat.

Retro pur?

Während man spielt, bemerkt man den einzigartigen und genialen Soundtrack des Spiels, der von Chiptune zu Techno, Drum’N’Bass und sogar Dubstep reicht, wobei die Songs hier deutlich atmosphärischer sind als die typischen Genrevertreter und sich somit perfekt in das rhythmische Spielgeschehen einfügen. Die Tatsache, dass der komplette Soundtrack auf einer separaten CD beiliegt, erhöht die Freude nochmals. Es wird also nicht nur auf typische Arcademusik gesetzt, man mischt das Bewährte mit dem Neuen, weshalb die Ohren zu keinem Zeitpunkt Langeweile vermelden.

Auch für die Augen wird ohne HD-Glanz oder Fotorealismus einiges geboten, schließlich sprüht das Spiel nur vor Effekten. Manche Beats leuchten, viele Explosionen fluten den Bildschirm, quietschbunte Farbwechsel im Hintergrund und Modiwechsel sorgen für ordentliche Reizüberflutung, fast wie bei „Geometry Wars“, wobei dessen Grafik einfach eine Nummer besser ist. Dennoch macht  es Spaß, die ganzen Pixel zu verfolgen, denn so ziemlich das gesamte Spiel wurde mit Liebe zum Detail entwickelt. Die kurzen Videos vor den jeweiligen Spielen sind leider unschön anzuschauen und erschließen sich nicht von selbst, erst nach dem Lesen der Kommentare der Entwickler erhält man eine vage Ahnung, wozu sie dienen. Glücklicherweise tauchen sie nur beim ersten Spielen auf.

Steuerungstechnisch ist zwar alles einfach und geht flott von der Hand, doch der Schwierigkeitsgrad ist extrem hoch, sodass sich diese Sammlung vor allem an Retroliebhaber und Hardcore-Arcade-Zocker richtet. Selbst auf der niedrigsten Schwierigkeitsstufe ist es alles andere als einfach, das Spiel durchzuspielen. In der Anleitung zum Spiel steht sogar, man könne eine besondere Auszeichnung erhalten, sofern man beispielsweise bei „BIT.TRIP Fate“ ein Level durchspielt, in dem man alle Gegner vernichtet, alle Power-Ups einsammelt und selbst nicht getroffen wird – man könnte behaupten, dies sei ein Ding der Unmöglichkeit. Frustresistenz und Arcade-Talent sollte man also besitzen, wenn man sich an alle Spiele heranwagen möchte. Netterweise gibt es eine Online-Bestenliste, um zu vergleichen, wie gut man wirklich ist.

Während alle Spiele einen soliden Eindruck machen, so verlieren „Beat“, „Core“, „Void“ und „Flux“ relativ schnell ihren Reiz, lediglich „Runner“ und „Fate“ überzeugen auf ganzer Linie durch Motivation und Langzeit-Spaß, sie liefern richtigen Tiefgang. Bloßes Zurückschlagen von Bällen wird – unabhängig von der Schwierigkeit – langweilig, wenn man es öfters spielt. „Void“ und „Flux“ hingegen liefern immerhin die Motivation, das Durchspielen als Herausforderung zu sehen, wenngleich ihnen einfach der Spaß fehlt, den „Runner“ und „Fate“ bieten. Zum Glück kann man noch Herausforderungen bei den einzelnen Spielen bestehen, um Videos, Konzeptzeichnungen und ähnliches freizuschalten. Das Fehlen einer Story ist bei der Spielesammlung nicht tragisch, wäre aber bestimmt nicht verkehrt gewesen. Der Versuch einer Story durch die seltsamen Videos über CommanderVideo trübt den Gesamteindruck eher, als dass er hilft – die Spiele sollen nämlich darstellen, wie CommanderVideo versteht, was es heißt, ein Mensch zu sein. Keine schlechte Idee, jedoch sorgt die Umsetzung ohne Erklärungen für Verwirrung. Ein Manko gibt es jedoch auch bei „Runner“: Manche Passagen sind arg schwierig, sodass hier nicht immer Geschicklichkeit gefordert ist, sondern stupides Auswendiglernen von Knöpfen, die man Drücken muss.

Fazit

„BIT.TRIP Complete“ bietet das lang ersehnte und zugleich kostengünstige Paket aus Spiel und zugehöriger Soundtrack-CD für Arcadeliebhaber und Hardcore-Gamer, Casual-Gamer sollten sich lieber selbst einen Eindruck verschaffen. Vier der sechs Spiele können überzeugen, zwei davon stechen durch Spielspaß heraus: ein Jump’N’Run, ein Shoot’Em’Up. Musikalisch meisterhaft und visuell wunderbar – es bereitet das Spiel seinen Spielern Freude; der hohe Schwierigkeitsgrad verwehrt so manchem Spieler leider den Zugang. Wer sich mal eine Auszeit von HD-Spielen gönnen will, ist hier aber definitiv richtig.

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Zum Glück werden Engel nicht älter, denn knapp 25 Jahre nachdem der Engel Pit als Kid Icarus über den NES geflogen ist, wartet ein weiterer Kampf gegen die böse Medusa auf ihn. In wahrer Engelsmanier hat er sich dabei um einiges schöner gemacht und schenkt uns durch den 3DS nicht nur einen Rundumblick, sondern auch eine Ansicht mit Tiefe. Man sollte auch meinen, dass das zusätzliche Entwicklungsjahr, das Masahiro Sakurai zugebilligt wurde, gut genutzt wurde. Wollen wir mal schauen, was Nintendo aus dem Klassiker gemacht hat und verschießen mit unserem beflügelten Helden ein paar Pfeile.

Story für Veteranen

Wer die ersten Abenteuer vom Engel Pit nicht kennt, startet erst einmal mit einem großen Fragezeichen in Kid Icarus: Uprising. Ihr stürzt euch direkt nach einer Mini-Anleitung der Steuerung in den Kampf, ohne zu wissen, warum ihr euch überhaupt dieser Gefahr aussetzt. Natürlich könnte die bezaubernde Göttin Palutena Grund genug sein. Doch wer sich schon etwas auskennt, bekommt sehr schnell mit, dass er mal wieder gegen Medusa und ihre Schergen antreten muss, um die Welt zu retten. Das Levelprinzip gestaltet sich in den 24 Runden immer gleich: erst gibt es einen Kampf im Flug, dann zu ebener Erde, was in einem Bosskampf endet. Pit hat dabei nur ein kleines Problem: er kann nicht fliegen und benötigt die Hilfe seiner Göttin, die ihm mit Zauber maximal 5 Minuten in der Luft halten kann. Das ist auch der Grund dafür, dass Pit nicht einfach direkt zum Endegegner fliegt.

Ungewöhnliches Spiel – außergewöhnliche Steuerung

Kid Icarus Uprising ist eine sehr gewagte Mischung aus den unterschiedlichsten Spielmodi. Zunächst pflückt man die Gegner vom Himmel und weicht gegnerischen Schüssen aus – alles ganz a la Star Fox. Sobald es am Boden weitergeht findet man sich plötzlich in einem Adventure wieder, bei dem nicht nur Schießkünste gefragt sind, sondern auch ein paar Nahkampfattacken Früchte tragen. Den Rollenspieleinfluss findet man dann bei der Vielzahl an unterschiedlichsten Waffen (dazu gleich mehr). Die Besonderheit an Kid Icarus ist, dass Pit unabhängig vom Fadenkreuz gesteuert werden kann. Dabei gestaltet sich die Handhabung aber als extrem umständlich.

Alle, die einen 3DS besitzen, nehmen diesen jetzt bitte einmal zur Hand und probieren folgendes aus: Mit der linken Hand das Schiebepad nutzen und die L-Taste drücken, gleichzeitig mit der rechten Hand den Pen auf dem Touchscreen bewegen. Anstrengend? Auf jeden Fall! Man wünscht sich eine dritte Hand, um den 3DS an der rechten Seite festzuhalten. Dieses Problem haben die Entwickler des Games aber zum Glück auch bemerkt und legen jedem Spiel eine spezielle Halterung bei. Damit kann der Handheld auf dem Tisch abgelegt werden, während man in entspannter Haltung zockt. Das macht eine Spielpartie unterwegs aber nahezu unmöglich. Hinzu kommt, dass die Steuerung sehr gewöhnungsbedürftig ist und auch nicht ausreichend Zeit bleibt, um sich in Ruhe heranzutasten – man wird direkt ins Kampfgeschehen geworfen. Es gibt zwar ein Tutorial aber dort gibt es nur kurze Filme und keine Möglichkeit, selbst etwas auszuprobieren. Das muss dann im Trainingsmodus mit zahmen Feinden nachgeholt werden.

Der Steuerung muss jedoch auch zu Gute gehalten werden, dass nicht für jeden Schuss einzeln auf die Tasten gehauen werden muss, sondern bei Gedrückthalten auch ein Dauerfeuer startet. Außerdem lässt sich die Steuerung auch individuell angepassen, sodass beispielsweise mit den Buttons (A,B,Y,X) das Fadenkreuz bewegt werden kann – eine wirkliche Verbesserung zum anderen Stil ist das aber nicht. Die anwählbare Variante für Linkshänder ist dagegen sehr freundlich gemeint, wobei die Tasten das Schiebepad aber nur unzureichend ersetzen.

Viel Spielspaß durch Abwechslung

Zunächst wirkt das Game ziemlich kurz, denn schon nach wenigen Stunden sind alle Level durchgespielt. Doch jede Runde eröffnet eine ungeahnte Herausforderung indem der Schwierigkeitsgrad individuell und in vielen kleinen Abstufungen einstellbar ist. Dabei werden die gesammelten Herzen eingesetzt, die bei einem Tod verloren gehen, aber bei einem Sieg besonders viel Belohnung ergeben. Die von Gegnern hinterlassenen Herzen können gegen neue Waffen eingetauscht werden. Keine Waffe gleicht aufgrund unterschiedlichster Stati und Spezialeffekten der anderen. Diese Effekte sind auch kombinierbar, indem man mehrere Waffen miteinander verschmilzt. Darüber hinaus gibt es noch weitere kleine Besonderheiten. Beispielsweise können so genannte Ikarons und viele weitere versteckte Schätze gefunden und gesammelt werden.

Mehrspielermodus

Wie es mittlerweile üblich ist, wird bei Kid Icarus sowohl mit Street Pass als auch mit Onlinebegegnungen gearbeitet. Im Street Pass erhält der Spieler diverse Items, online kann er gegen andere kämpfen. Dabei gibt es zum einen den Modus „Jeder gegen jeden“, der sich wohl selbst erklärt, zum anderen die Auswahlmöglichkeit „Hell gegen Finster“, bei dem zwei Teams gebildet werden. Sobald ein Charakter stirbt, reduziert sich die Teamleiste. Ist diese auf Null wird ein Spieler des Teams zum hellen oder finsteren Engel. Ist auch dieser besiegt winken tolle Prämien und Herzen für die Sieger – diese werden auch in den Einspielermodus übernommen. Das Ganze ist auch mit lokalen Freunden möglich. Mit einem richtigen Ego-Shooter kann diese Variante sicherlich nicht mithalten aber es stellt eine coole Variation dar.

Design und Sound

Das neue Game mit dem früheren Kid Icarus zu vergleichen wäre zumindest im Punkt Grafik und Design eine wahre Anmaßung. Uprising entführt den Spieler nicht nur in malerische altgriechische Städte sondern auch in den tiefdunklen Abgrund. Spezialeffekte wie Blitze und Luftwirbel wirken durch das gut eingesetzte 3D besonders gut.

Die Hintergrundmusik wechselt von heroisch zu gefährlich – je nach Situation. Die Göttin Palutena und Pit quasseln während der Gefechte ohne Unterlass in englischer Vertonung. Dazu gibt es einen deutschen Untertext, der wahlweise auf dem unteren oder dem oberen Bildschirm angezeigt wird. Blöderweise kommen die witzigen Kommentare wie z.B. „Medusa hat schon in 2D genervt“ überhaupt nicht richtig rüber. Wer hat schon Zeit zwischen den Pfeilsalven und Ausweichmanövern noch den schnell weiterspringenden Text zu lesen? Besonders ärgerlich wird das, bei wichtigen Tipps geäußert, die man dann schlicht und ergreifend nicht mitbekommt.

Fazit

Kid Icarus: Uprising hat mit dem Original eigentlich nur noch die Story gemein, ist ansonsten ein komplett neues Game. An die Steuerung habe ich mich selbst am Ende des Tests immer noch nicht gewöhnt, was natürlich nicht bei jedem so sein muss. Generell ist es aber ein in sich abgerundetes Game, was für einige unterhaltsame Stunden herhalten kann – allerdings nur zuhause.

Drei Charaktere, drei Geschichten, eine Kampagne. Das Spielprinzip: in einem Fahrzeug, bis unter das Dach vollgestopft mit Waffen, alles in Grund und Boden zu ballern, was einem in den Weg kommt. Klingt zwar recht stumpf und eintönig, macht aber jede Menge Spaß. Jede der drei Geschichten werden mit Zwischensequenzen voran getrieben. Für den langen Genuss ist die Kampagne allerdings nicht gedacht, da sie eher kurz ausfällt. Aber es gibt ja noch den Multiplayer! Die Fahrzeuge sind erwartungsgemäß skurril ausgefallen und passen damit perfekt in die herrlich verrückte Umgebung. Natürlich können sie bei genügend Schäden auch kaputt gehen, deshalb wählt ihr vor jedem Game neben dem Hauptfahrzeug zwei Ersatzfahrzeuge, die ihr während des Spiels in der Garage austauschen könnt.

Einige Kritikpunkte

Zwar bietet Twisted Metal eine Menge Spielspaß und ist gut geeignet für ein paar Stunden, bei denen man das Gehirn mal komplett auf Durchzug schaltet, aber es muss auch Einiges an Kritik hinnehmen. Ein großer Störfaktor ist die Übersicht. Das Match startet und man wird von allen Seiten angegriffen. Es ist unmöglich den Durchblick zu behalten. Natürlich ist das sicherlich in gewisser Weise von den Entwicklern gewollt, den Spaß mildert es aber schon. Auch die Steuerung erfordert ein bisschen Eingewöhnungszeit, geht aber nach dieser ganz ordentlich in Fleisch und Blut über. Auch für nicht gerade positive Stimmung sorgt der Schwierigkeitsgrad, der an manchen Stellen einfach unfair ist und für ganz große Frustmomente sorgt. Man wird schon etwas wehmütig, wenn man daran denkt, wie gut Twisted Metal ohne diese Fehler hätte sein können!

Der Mehrspielermodus

Bei einem Spiel wie Twisted Metal ist der Fokus natürlich nicht unbedingt auf die Kampagne gerichtet, sondern auf den Multiplayer (neben der coolen Splitscreen Action, bei der bis zu vier Leute teilnehmen können). Beim eigentlichen Online Spaß taucht dann aber ein großes Problem auf: oft kommt man gar nicht in ein Match hinein, was an ständigen Verbindungsabbrüchen liegt. Es ist auch nicht selten, dass man den Online Modus gar nicht aufrufen kann. Schwach!

Die Grafik ist zwar nicht schön oder detailreich, erfüllt aber ihren Zweck und zeigt besonders in der Abwechslung der Landschaften ihre Stärke. Der Soundtrack geht in die rockige Richtung, was nicht jedem gefallen wird, aber zum Spiel wie die sprichwörtliche Faust aufs Auge passt.

Fazit

Twisted Metal sorgt für Spaß und Frust zugleich. Man muss die Entwickler zwar für die Kampagne loben, denn im Endeffekt überwiegt der Spielspaß gegenüber der Kritik, das gleiche gilt aber leider nicht für den Multiplayer. Bei einem Spiel dieser Art dürfen nicht solche Probleme auftreten, hoffentlich behebt ein Patch diese demnächst. Ein Fehlkauf ist Twisted Metal trotz aller Meckerei dennoch nicht! Besonders Fans der früheren Teile können eigentlich einen Blindkauf wagen.